Analiza Griboyevovog "Tuga iz uma"

AS Griboyedov se često zove "tvorac jedne knjige". Malo je vjerojatno da se autorom poznate komedije "Jao iz Wit" može kriviti za nemar i lijenost. Aleksandar Sergejevich bio je izvanredan diplomat, nadareni glazbenik i istaknuti javni lik. Sve što je ovaj izvanredni čovjek poduzimao bio je opskrbljen otisakom genija. Njegov život i kreativni credo bili su fraza "Živim i pišem - slobodno i slobodno." Ovaj članak je posvećen analizi igre "Jao iz Wit".

Povijest stvaranja

Ideja komedije "Jao iz Wit" pojavila se, prema nekim izvješćima, još davne 1816. godine. Griboyedov je napravio akuzatorni govor na jednom od društvenih događaja. Nije mu se sviđalo sluzno divljenje Rusa pred svim strancima. Tada se Aleksandar Sergejevich s trilerom nazivao ludom. Nakon ovog incidenta pojavio se pisacov plan za buduću komediju. Ali napisati posao koji je započeo tek 1820., dok je služio u gradu Tiflisu.

Prva dva djela dovršena su početkom 1922. Posljednji dijelovi igre Griboedov završili su pisanje na odmoru u gradu Moskvi. Ovdje je "udahnuo zrak" sekularne dnevne sobe i dobio dodatni materijal za kreativnost. Prvo izdanje "Jao iz Wit" dovršeno je 1823. Međutim, već 1824. godine originalna verzija igre bila je podvrgnuta temeljitoj stilskoj reviziji. U budućnosti, cenzura je marljivo radila na poslu. Kao rezultat toga, autorova verzija djela objavljena je tek 1862. godine. Tijekom života Alexander Sergeevicha, komedija je podijeljena u obliku rukopisnih kopija - popisa. To je izazvalo živo reagiranje u književnim krugovima. Detaljna analiza "Jao iz Wit" pokazat će kako je ovo djelo inovativno za svoje vrijeme.

Elementi klasicizma u "Jao iz Wit"

Griboyevovu slavnu komediju smatra se prvom ruskom realističnom komedijom. Istodobno, kombinira značajke klasicizma koji se ubrzano razvijaju u toj doba romantizma i inovativnog realizma. Pažljiva analiza komedije "Jao iz Wit" ukazuje na to da rad zadovoljava osnovne zahtjeve za stvaranje "visoke" komedije.

U igri postoji jedinstvo mjesta (kuća Famusova) i vremena (akcija se odvija tijekom jednog dana). Međutim, u radu postoje dva sukoba - ljubav i socio-politički. To znači da je jedinstvo djelovanja u igri Griboyedov prekršeno.

U komediji postoji tradicionalna "ljubavni trokut" i usko povezani sustav likova: junakinja, dva kandidata za njenu naklonost, "plemeniti otac", zamjena nad sobom i tako dalje. Međutim, Griboyevov "udahnuo" u svoje heroje novi život. Od karikaturističkih likova komedije, pretvorili su se u složene portrete.

Aleksandar Sergejevich dao je svoje heroje "prezirima" koji govore "Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin". Međutim, karakterizacija njegovih likova ide i dalje od jedne osobine.

Elementi realizma u "Jao iz Wit"

Prije svega, Griboedov je odbio skicirati svoje likove. Likovi njegovih likova i "rijetka slika morala", prikazani u komediji, ponekad uplašuju njihovu vjerodostojnost. Na primjer, višestruka priroda karaktera Famusova manifestira se u njegovim dijalozima s drugim likovima: klekne s Lizom, ismijava u Skalozubu, čita upute Sofije.

Međutim, Chatsky se u igri suprotstavlja ne samo konkretnim predstavnicima poznate garde, već i čitavim konzervativnim "prošlim stoljećem". Analiza "Jao iz Wit" omogućuje vam da se prepoznajete u radu mnogih episodijskih slika dizajniranih za proširenje opsega društveno-politički sukob.

Realni pristup stvaranju djela također se očituje u odnosu na autora glavnog lika. Chatsky ponekad ponaša nekonzistentno i neprestano pada u komične situacije zbog svoje nepromišljenosti i nedostatka suzdržanosti. On uopće nije apsolutno pozitivan junak u radu. Uostalom, njegovi motivi, u suštini, su sebični. On nastoji osvojiti ljubav Sofije.

Jezik "Jao iz Wit"

Jedan od elemenata dramatične inovacije Griboedova jest korištenje govornih govora u pisanju komedije. Fleksibilna poetska veličina (slobodni iamb) omogućuje Griboyevu stvaranje verbalne slike likova. Svaki od njih ima svoje osobitosti govora. "Glas" protagonista je jedinstven i daje u njemu žestoki protivnik moskovskih običaja. On se rugaju "nespretnim pametnim ljudima", "lukavim simpletonima", besposleni i "zlih jezika". U njegovim monologima osjećamo strastveno uvjerenje u vlastitu ispravnost, visoki patos afirmacije stvarnih vrijednosti života. Analiza komedije "Jao iz svega" svjedoči da u jeziku igranja nema intonacijskih, sintaktičkih i leksičkih ograničenja. Ovaj "nekonvencionalni", "grubi" element govornog jezika, pretvorio je Griboyedov u čudo poezije. Puškin je napomenuo kako polovica pjesama koje je napisao Aleksandar Sergejevich "trebao bi ući u poslovicu".

Dvije priče

Analiza "Jao iz Wit" Griboyedov omogućuje identificiranje dva jednaka sukoba u radu. Ovo je ljubavna linija u kojoj se Chatsky suprotstavlja Sofiji, i socio-političkoj, u kojoj se glavni lik suočava FAMUSOV DRUŠTVO. U prvom planu, s gledišta problema, postoje društvene proturječnosti. Međutim, osobni sukob je važna komponenta koja oblikuje zemljište. Zbog Sofije Chatsky dolazi u Moskvu, a zbog nje ostaje u kući Famusova. Obje crte priča jačaju i nadopunjuju jedna drugu. Potrebno je jednako da provode pouzdanu analizu "Tuga od Wit", kako bi razumjeli psihologiju, svjetske izglede, likove i odnose glavnih aktera komedije.

Socio-političke teme rada

U komediji postavlja važna pitanja u životu ruskog društva prve polovine 19. stoljeća: štete poštovanja i birokracije, nehumanosti kmetstva, pitanja obrazovanja i prosvjetljenja, pošten servis za domovinu i dužnosti, nacionalnog identiteta ruske kulture i tako dalje. On nije prošao svoju pozornost Griboyedov i pitanje o društveno-političkoj strukturi ruske države. Sve te moralna i politička pitanja prošao kroz prizmu osobnog odnosa heroja.

Filozofska tema u igri

Vrlo složena i višestruka je problematika komedije "Jao iz Wit". Analiza rada omogućuje nam da otkrijemo filozofski temeljni razlog skriven u samom naslovu igre. U svakom slučaju, svi junaci komedije su uključeni u raspravu o problemu gluposti i ludila, ludila i ludila, ludila i gluposti, licemjerja i pretvaranja. Ove teme Aleksandar Sergeevich rješava razne mentalne, društvene i svakodnevne materijale. Glavna figura u ovom pitanju je pametan "luđak" Alexander Andreevich Chatsky. Oko njega je koncentrirana sva raznolikost mišljenja o komediji. Pogledajmo ovaj lik detaljnije.

Protagonist igre

Aleksandar Andrejevič se vratio u Moskvu nakon dugog odsutnosti. Odmah je došao u kuću Famusova da vidi svoju voljenu Sophiju. On pamti njezin inteligentan i sarkastičan djevojka koja je bila s njim iz srca rugati se na očevoj pobožnosti prema engleskom klubu, molodyascheysya tetke i ostalim članovima šarene famusovskogo Moskvi. Suočen s Sofije, Chatsky nastoji otkriti svoje misli, nadajući se da mu je istomišljenika. Međutim, djevojka je snažno osudila svoj ismijavanje nad aristokratskom Moskvom. Alexander Andreevich se pitao: "Je li doista mladoženja ovdje?" Početna Chatsky pogreška leži u činjenici da je um postao je glavni kriterij po kojem je pokušavao shvatiti voljenu Sofiju. Zbog toga on skala i Skalozuba i Molchalina kao mogućih suparnika.

Filozofija moskovskog učitelja

Mnogo pametniji od Chatsky je autor komedije "Jao iz Wit". Analizu sofijskih akcija, sugerira počevši s poznanstvom s okolinom u kojoj je odrasla i formirana kao osoba. Prije svega, ovo društvo karakterizira Famusov, otac glavnog lika. Ovo je obični moskovski gospodin. U svom karakteru prevladava mješavina patrijarhata i tiranije. Ne opterećuje brigu za uslugu, iako zauzima ozbiljan post. Njegovi politički ideali svode se na jednostavne svakodnevne užitke: "uzmi nagrade i zabavljajte se". Idealno za Famusov je osoba koja je napravila karijeru. Sredstva nisu važna. Riječi Petra Afanasievicha često se razlikuju od slučaja. Na primjer, on ima "monaškog ponašanja", ali prije toga aktivno koketira s Lizom. Ovo je glavni protivnik iskrenog i gorljivog Chatskoga.

Zanimljiv mladoženstvo

Colossus Skalozub je ogromno voljen Famusovu. On je "zlatna torba" i "označava generali". O najboljem mladoženju za svoju kćer Pavel Afanasevich i ne sanja. Pukovnik - pouzdan branitelj "stoljeća prošlosti". On neće biti "zamrznut" s učenjem, spreman je istrijebiti svu knjigu "mudrost" bušenjem na pozornici. Skalozub - glupan glupan, ali u Famusovom društvu to se ne primjećuje. Na razočaravajuće zaključke vodi proučavanje običaja aristokratske Moskve, njihovu detaljnu analizu. "Jao od Wit" Griboyedov pokazuje da je treniranje profesora u St. Petersburgu i potraga za prosvjetljenjem najduži i najneefinkantniji način za postizanje karijere.

Svojstva Mocallina

Živa "slika o moralu" predstavljena je u igri "Jao iz Wit". Analiza junaka djela nas prisiljava da se okrenemo prema najtišim i najznačajnijima od njih - Alexei Stepanovich Molchalin. Ovaj lik uopće nije bezopasan. S njegovom servilnom poslušnošću uspješno se udvara u viši društvo. Njegovi beznačajni talenti - "umjerenost i točnost" - pružaju mu prijelaz slavnoj gardi. MOLCHALIN je uvjeren konzervativan, ovisno o mišljenju drugih i prepuštanje "svim ljudima bez konfiskacije". Čudno, pomogla mu je da osvoji uslugu Sophie. Ona voli Aleksej Stepanovich bez sjećanja.

Epizodne uloge

Moskovska aristokracija Griboedov na precizan način karakterizira moskovsku aristokraciju. "Jao iz Wita", čija je analiza prikazana u ovom članku, bogata je ekspresivnim epizodnim ulogama koje nam omogućuju otkriti mnoge aspekte Famusovog društva.

Na primjer, bogata stara žena Khlestova nosi s njom sekularnim večerima "žena žene i psa", obožava mlade francuske i boji se prosvjetljenja kao vatre. Njegove glavne značajke su neznanje i tiranije.

Zagoretsky u društvu Famusovo otvoreno se naziva "skitnica" i "kockar". Ali to ga ne sprječava da se vrti u lokalnoj aristokraciji. Zna kako "pomoći" na vrijeme, tako da uživa u suosjećanju s bogatim ljudima.

Vrlo opsežan materijal za promišljanje sadrži "Jao iz Wit". Analiza rada omogućuje vam otkrivanje autorskog odnosa prema nekim "tajnim" društvima koja su se pojavila u suvremenoj Rusiji. Na primjer, Repetilov je "bučan" zavjerenik. Javno izjavljuje da on i Chatsky imaju "iste ukuse", ali on ne predstavlja nikakvu opasnost za FAMUS društvo. Sam Repetilov bi napravio karijeru, ali "susreo se s neuspjehom". Stoga je učinio zavjeru aktivnost oblik sekularne zabave.

U "Jao iz Wit", postoji mnogo nashejuzhetnyh likova, izravno sudjelovanje u komediji nije prihvaćeno. Jasno su spomenuli junaci igre i omogućili širenje opsega djelovanja na ljestvice cjelokupnog ruskog društva.

Usklađivanje glavnog znaka

Chatsky je predstavnik "sadašnjeg stoljeća". On je osoba koja voli slobode, ima svoje mišljenje o svakom pitanju i ne boji se glasa. Frustriran ravnodušnošću Sophije, Aleksandar Andrejevič ulazi u polemiku s "Poznatim" koji ga okružuje i ljutnji osuđuje njihov osobni interes, licemjerje, neznanje i beznačajnost. Biti pravi patriot Rusije, osuđuje "dominaciju plemića plemića" i ne želi imati ništa zajedničko s njima. Na prijedlog Famusova da živi, ​​"kao i svi drugi", Chatsky odlučno odbija. Aleksandar Andreevich prepoznaje potrebu služenja domovini, ali postavlja jasnu liniju između "služenja" i "služenja". Ova razlika smatra temeljnim. Chatskijevi neobuzdani monolozi izgledaju tako nečuven za lokalno sekularno društvo da je bezuvjetno prepoznat kao luda.

Alexander Andreevich je središnji karakter rada, pa je ozbiljna i detaljna analiza posvećena karakterizaciji njegove slike. "Jao iz Wit" Griboyedov je pregledao VG Belinsky, IA Goncharov, AA Grigorieva i drugih vodećih pisaca 19. stoljeća. I odnos prema ponašanju Chatskoga odredio je u pravilu opis cjelokupnog djela u cjelini.

Značajke kompozicije

"Jao iz Wit" poštuje stroge zakone klasične izgradnje parcele. Obje linije (ljubav i socio-ideološki) razvijaju se paralelno jedna s drugom. Izlaganje predstavljaju sve prizore prve akcije prije pojavljivanja glavnog lika. Zaplet ljubavnog sukoba javlja se tijekom prvog susreta između Chatskoga i Sofije. Društvo počinje sazrijevati malo kasnije - tijekom prvog razgovora između Famusova i Aleksandra Andrejevića.

Komediju karakterizira brzina munje promjena događaja. Faze razvoja ljubavne linije su dijalozi između Sophije i Chatskoga, tijekom kojih pokušava otkriti razlog ravnodušnosti djevojke.

Socio-ideološka crta sastoji se od mnogih privatnih sukoba, verbalnih "dvoboja" između predstavnika Famusovog društva i glavnog junaka. Vrhunac igre je primjer izvrsne kreativne vještine kreatora komedije "Jao iz Wit". Analiza lopte u radu pokazuje kako najviša točka napetosti u ljubavnoj priči motivira kulminaciju sukoba društvenog i ideološkog. Slučajna replika Sophije: "On je izvan svoga uma" doslovno se razumije svjetovnim tračevima. Želeći se osveti na Chatskoga zbog ismijavanja Molchalina, djevojka potvrđuje da je uvjerena u njegovu ludost. Nakon toga, nezavisne crte linija igre se susreću u jednom vrhuncu - dugačkoj sceni na lopti, kada je Chatsky prepoznat kao luda. Nakon toga, opet se razilaze.

Prestanak ljubavnog sukoba javlja se tijekom noćne scene u kući Famusov, kada se susreću Molchalin i Lisa, a zatim Chatsky i Sofija. I socio-ideološka crta završava s posljednjim monologom Chatskoga usmjerenom protiv "mnoštva progonitelja". Suvremeni autori "Jao iz Wit" optužili su ga za činjenicu da "plan" komedije nema jasne granice. Vrijeme je pokazalo da je složeno isprepletanje priča još jedna neporeciv prednost komedije.

zaključak

Vaša pozornost bila je predstavljena samo kratkom analizom. "Jao iz Wita" može se čitati mnogo puta i svaki put pronaći nešto novo. U ovom radu, glavna obilježja realističke umjetnosti postala su vrlo jasna. Ne samo da oslobađa autora od nepotrebnih kanona, konvencija i pravila, već se i oslanja na vremenski testirane tehnike drugih umjetničkih sustava.