Simone Martini: Biografija i kreativnost

Italija je donijela svijet veličanstvenim umjetnicima, koji su u njihovu razdoblju stvorili remek-djela. Jedan od takvih genija slikarstva ostao je u "srcu Italije" Simone Martini. Proučavanje njegove biografije nije bilo lako. Sve zapise koji su ostali o njemu morali su se naći u dokumentima i spominjanjima ljudi tog vremena.

Ipak, bilo je moguće vratiti kronologiju i događaje iz života Simona Martinija, iako u ovoj priči nije sve glatko. Ponekad postoje pitanja, postoje praznine. Ipak, zahvaljujući djelima slikara, možete prikazati njegovu glavnu sliku - život.

Početak

Na žalost, biografija Simone Martini počinje s smrću. Ovo je jedini točan datum koji su istraživači mogli dobiti. U jednoj od katedrala Siene - San Domenica pronađeni su zapisi, zahvaljujući kojima je postalo poznato da je veliki umjetnik umro ovdje 4. kolovoza 1344. Točan datum rođenja nije moguće znati. Poznato je približno godinu dana - 1284. godine. Identificiran je prema podacima navedenim na slikarovom grobu: podaci govore da je Martini umro u dobi od 60 godina.

izgled

Postavljaju se još pitanja o izgledu Talijana. Njegov najbolji prijatelj, poznati Petrarca, tvrdio je da Simone nije lijepa. Istraživači su odlučili potražiti sliku slikara na platnu. Netko ga je primijetio Krista pred Pilatom, netko ga je vidio na slici viteza. Pretpostavljeni portret moguće je na fresci "Čudo uskrsnuća dječaka".

Prvih 30 godina

Nažalost, ništa se ne zna o ovom razdoblju života kreatora. Ipak, postoje prijedlozi da je Simone rođen u gradu Sieni. Otac mu je bio lokalni žbukar koji je pripremio platno za freske. Najvjerojatnije, to je ono što je vodilo umjetnika u budućnosti.

Postoji mogućnost da je umjetnost dječaka studirala u radionici Duccio, ali popularnost je došla do stvaratelja nakon stvaranja "Maesta". Sada je godina objavljivanja ovog platna poznata - 1315. godine. Ti su podaci pronađeni na freskom. Iako, ako takav posao naređuju gradske vlasti, onda je očito da je slikar već imao dobru reputaciju. "Maesta" naselila se u Palazzo Pubblico. Ukrašavanje ovog mjesta moglo bi se povjeriti samo izvanrednim obrtnicima.

Valja napomenuti da je umjetnik, radeći na svojim djelima, pokušao pokazati sve prirodne i realistične. Ta je vjerojatnost odražena u njegovim djelima. Dakle, nakon što je dobila još jedan nalog od gradskih vlasti da slikati tvrđavu, on je otišao tamo da ne samo vidjeti vlastitim očima objekt umjetnosti, ali i osjetiti atmosferu borbe i osvajanja. Tada je okupio svog slugu, a na konju je krenuo na put. Fresca je kasnije postavljen u dvoranu Mappomondo već 1331. godine. Upoznavanje s radom je vrlo teško, jer se smatra uništenim, iako istraživači imaju nadu da je pronađu.

činjenicama

Nažalost, nema ih mnogo. Pokušavajući rekonstruirati život Simone Martini, možete se spotaknuti na dokazane podatke. Na primjer, poznato je da je slikar putovao u Assisi. I ovo se dogodilo u 1310-ima. Tamo je izvodio rad, ukrašavajući crkvu Sv. Francesca prozirnim staklom. Kasnije je stvorio i murals.

Postoje informacije da je Martini proveo neko vrijeme u Napulju, iako nema dokumentiranih dokaza o tome. Njegov put u ovaj grad povezan je s redom napuljskog oltara u čast kanonizacije Louisa Toulousea.

stil

Za jednog desetljeća, istraživači su uspjeli otkriti veliku kolekciju slika na stablu, što vam omogućuje praćenje promjena u radu Simonea. Freske koje su izrađene u Asizu imale su nekakve proto-Jotttove osobine, ali poslije izvedeni radovi su obdareni gotičkim stilom. Potonje je promijenilo ne samo volumene, već pozadine i crte u djelima.

Za kreativnost ovog vremena sigurno možemo uključiti dva poliptiha iz crkve Santa Catarina i muzej u Orvietu. Iako su istraživači više puta proveli stilsku analizu, što ukazuje da posljednji poliptih potječe još iz 1320. godine. Usput, poteškoće s proučavanjem ovog djela također se javljaju jer je dokumentirano nekoliko pomoćnika u stvaranju ovog rada.

Aktivna aktivnost

U gradskim dokumentima bilo je i informacija o plaćanjima slikaru. I plaća je izdana redovito, što znači da je umjetnik u Sieni bio vrlo aktivan. Odmah je naznačeno i posao za koji je Martini dobio novac, a koji je teško identificirati, neki su izgubljeni uopće.

Postoje informacije da je Simone primio financije za izmjenu vlastitog stvaranja "Maesta". Činjenica je da je freska bila pokvarena zbog curenja vlage. Također, umjetnik je dobio financije za slikanje križa, koji je bio predodređen da bude dovršen od strane drugog autora. Redovito u 1322, Martini je dobio novac za djelo koje je nastupio za Palazzo Pubbliko.

Osobni život

Brak talijanskog stvaratelja dogodio se 1324. godine. Njegov ljubavnik bio je Giovanna, kći Filippuccio. Možemo pretpostaviti da je vjenčanje bilo veličanstveno, jer Martini je dobio mnogo novca za svoje djela. Dokaz je da je prije vjenčanja kupio kuću za svoju buduću ženu. I takav dar je letio puno novaca, platio je 220 zlatnih forinti (a to je tri puta više od novca koji je dobio za svoj odličan rad s likom tvrđave).

Takav dar vjerojatno treba tumačiti kao zahvalnost za plemstvo. Uostalom, tada je slikar već imao 40 godina, a njegov izabrani bio je vrlo mlad. Simone je vjerovalo da mora zahvaliti djevojci zbog činjenice da se složila da se udaju za starog čovjeka običnog izgleda.Zahvaljujući braku, umjetnik je bio u stanju uspostaviti bliske veze s obitelji Lippo, koji bi mogao izdržati do kraja Martinijevog cijelog djela. Najupečatljiviji oblik takvog bliskog odnosa sa suprugama bio je djelo "Navještenje iz Uffizija", gdje su jasno izražene značajke Lippo obitelji.

Obiteljska kreativnost

Nakon braka, umjetnik je nastavio svoj aktivni rad u smjeru kreativnosti. Godine 1326. stvorio je veličanstveni platno, koji je kasnije nazvan "vrlo dobar", a naknada za to bila je pristojna. Sljedeće godine stvorio je sliku dvaju standarda koji, nažalost, nisu preživjeli do našeg vremena. Posvećeni su sinu kralja Roberta.

Krajem 1320-ih stvara dva djela, koja se također smatraju izgubljenima. Prva je posvećena dva anđela, a nastao je u Palazzo Pubblico, a drugi rad je pokazao pobunjenika Marko Regole i stavljen u dvorani konzistorija.

Francuska

Avignon, mali gradić u Provansi, neko je vrijeme postao kulturno umjetničko središte svijeta. Ovdje su došli slikari iz cijele Europe, donijeli svoja djela i cijele radionice. 1336. Simone je također došao ovdje. Ovdje je značajnu ulogu imala stratifikacija društva u kojoj je Martini pokušao biti bliži "visokim ljudima". On je to učinio na štetu svoje umjetnosti, izvršavajući zapovijedi najvišeg autoriteta.

Nažalost, vrlo je malo informacija o Martinijevom radu u Francuskoj. Postoje službeni dokumenti koji ukazuju na aktivni životni položaj kreator. Bio je svjedok u poslovanju zakupa i bio je stranka u pravnom sporu.

Na radovima treba napomenuti da su se u fragmentima Notre-Dame-de-Dome, kao što je vjerojatno da je umjetnik imao ruku u pročelju rukopisa od Vergilija, koji je prije bio dominiraju Petrarca. Također poznat je platno "Holy Family", koji se nalazi u Liverpoolu.

smrt

Kao što znate, slikar je umro 1344. godine. Bio je pogođen nepoznatom "ozbiljnom bolesti". Talijan je shvatio da je kraj nje blizu, i stoga nekoliko dana prije njegove smrti, napravio volju u kojoj je sva njegova imovina bila podijeljena između rođaka svoje supruge. Dokument je ovjerio notar iz Firence - Galgani.

„Navještenja”

Slikarstvo Simone Martini "Navještenje" nastalo je 1333. Umjetnik ga je stvorio za oltar Ansania, koji je u Sieni. Pozadina freske je zlato, koje simbolizira nebo, a Maria silueta je suzdržana i glatka. Arkanđeo Gabriel prikazan je na platnu aktivnim likom, odjeća mu se razvija, a krila su stekla leteći oblik. Opis (Simone Martini "Navještenje") nema otajstva i nekih misterija. Slika donosi nešto mekano, ali istodobno sjajno i božansko.

Slike koje se mogu identificirati na fresci su mistične. Svaka figura sama je poput kristala, vrlo krhka i eterična. Svetci Ansaniy i Juliette, naprotiv, pokazali su se vrlo voluminoznim i realističnim.

"Madonna"

Zaslužuje pozornost i djelo "Madonna". Simone Martini stvorio je izvanrednu platnu, koju mnogi pripisuju posljednjem razdoblju kreativnosti, zreliji. Karakteristična za sliku ovog stvoritelja je zlatna pozadina s crvenim i plavim nijansama, mekim crtama, gracioznim crtama Marijine figure. Freska je zadržala svoje osobine Gotički stil, koja je bila inherentna slikaru u kasnom razdoblju svog djela.

Ovaj je rad volio mnogi obožavatelji i sam autor - Simone Martini. Hermitage je postala riznica koja od 1911. godine čuva djelo unutar svojih zidina.

Ostale kreacije

Najpopularnija slika Simonea Martinija je "Maesta". Vjerojatno je bila prva velika stvar koju je stvorio. Istraživači vjeruju da je pod utjecajem Duccija taj remek-djelo stvoren. Slika ima neke vrlo precizne značajke koje nećete naći u Ducciji. Među njima, promjena boja, oblika i linija.

Valja istaknuti prisutnost u svjetskoj zbirci Simone Martinijeva slikarstva "Portret Laure". Ovaj je rad posvećen prijatelju umjetnika Petrača, koji je naredio sliku svoje voljene.

Mnogo toga možete razgovarati o ovom umjetniku. Kreativnost Simone Martini, iako nije poznata do kraja, možda na nekim mjestima promišljena, i dalje je neuobičajeno svijetla i zanimljiva za znalce talijanske umjetnosti. Umjetnik je napravio ogroman "dar" svjetskoj kulturi, a njegovi su radovi zadržali značajke na kojima je lako identificirati Martinijeve remek-djela.