Koja je originalnost Lermontovog djela?

Mikhail Yurievich Lermontov smatra se jednim od osnivača zlatno doba ruske književnosti.

Heroj svoga vremena

Lermontov je pjesnik ere snažnog književnog razvoja i najstrašnije političke reakcije. Njegova bogata baština i glavna književna djela života uklapaju se u jedno desetljeće devetnaestog stoljeća. Tridesetih godina su vrijeme tjeskobnih predrasuda, nesretne misli o budućnosti, odbijanja i žaljenja. U ovom trenutku još uvijek postoji reakcija na poraz Decembristovih revolucionara koji su govorili 1825.

Društvo se žuri u traganju za odgovorom na pitanje što učiniti bez preuzimanja teške stvarnosti novog vojnog sustava do kraja. Nikolaj prvi uvodi treću granu tajne policije, cenzura se podvrgava svaku riječ, nazivi aristokrata su označeni. Mlade ljude potpuno odbacuju sve te stvarnosti. Maksimalizam i poricanje postaju dio nove filozofije, put kojim se uzdiže mlad Michael.

Dvojnost književnosti

U književnosti se tvrdi realizam, koji se hrani jedinstvenom Lermontovom djelom. Ruski je realizam iznenađujuće nadopunio njegov antonim - romantizam. I bio je mladi gospodar riječi koji je uspio objediniti ove dvije smjernice na jedinstven način stvarajući remek-djela u poeziji, drami i prozi.

Rođenje pjesničkog karaktera

Poezija u Lermontovom djelu dijele istraživači u dvije faze: mladenačke i zrele godine. Umjetnička slika lirski junak jasno je izrazio pojedinačne osobine karaktera unutarnjeg romantičara okruženog vanjskim svijetom.

Dok je Michael inspiriran Byronovim radom, njegovi likovi pokazali su se idealiziranijima. Kasnije, pronalazi svoj put, u kojem postoji tragična ljubavna linija i nema prijateljstva. Život se pojavljuje samo kao refleksija. Ovaj motiv razlikuje ga od Puškinja.

U srcu sukoba nalazi se ruska crna godina, koja je suprotna romantičnim pogledima heroja. Dakle, teška stvarnost počinje kontrolirati suptilni unutarnji lirski svijet. U ovom sukobu, rođena je tragična originalnost kreativnosti M. Yu Lermontov. I tijekom godina ovaj se sukob samo povećava. To bi trebalo dati pesimizam i skepticizam, koji se promatra u djelu drugih klasika, na primjer, Baratynsky. Međutim, Lermontov "unutarnji čovjek" nastavlja svoj pokret i razvoj, te nastoji za visokim vrijednostima. Ovo je još jedno obilježje pjesnika.

Osamljenost u Lermontovom radu je način vraćanja ravnoteže u duši. Idealima lirskog junaka čini se neprirodnim za samog autora, govori o "čudnoj ljubavi" za svoju domovinu, kaže da nije stvoren za ljude. Tekstopisac ne samo da nađe pogrešno razumijevanje ljudi, čini se, on je posebno traži.

Put pjesnika, koji živi izvan socijalnih užitaka, opisao je Puškin. Ali tema poezije u djelu Lermontova uvodi u ruski tekstualni dijalog s "unutarnjim čovjekom". Taj je koncept uveo Belinsky kao sinonim za lirskog junaka. Njegova prisutnost je inovativna značajka budućeg simbolizma, jer slika pjesničkog karaktera pretvara se u simbol tijekom vremena.

Unutrašnji imagizam

S umjetničkim metaforama počinje priroda Lermontova pjesma. Dovoljno je podsjetiti na "Sail" iz 1832. Ista tehnika koju autor koristi u pjesmama "Cliff", "Nebeski oblaci", "Na sjeveru divlji" i tako dalje.

Život i djelo Ljermontov slobode prožet motivima sukoba i volje, vječnog sjećanja i zaborava, zbunjenost, i ljubavi, cinizam i mira, zemlje i neba. Sve su teme međusobno povezane i međusobno isprepletene, što stvara višestruki umjetnički stil autora.

Belinsky je tekstove pjesnika opisao kao pretenciozne zbog pitanja koja su postavljena u njoj o pravima pojedinca, sudbini i moralu. Međutim, kritičar bilježi da su te teme besmrtne i uvijek tražene.

Izvornoća jezika

Posebnost Lermontovog jezika najbolje se može razumjeti analizom svojih djela. U pjesmi "Sail" - izraz tuga, tuge, očekivanja oluje u smislu borbe. Istodobno nije jasno što je upravo ta borba, ostaje nejasno što bi trebalo voditi.

Riječi "Jao! Ne traži sreću "zauzima najjači krajnji položaj gluma pokreta. "A ne od sreće koje vodi" - ovo je jedno od semantičkih središta djela. Ispada da su borba i anksioznost duha sateliti želje za neodrživim idealom, napuštanje onoga što je postignuto.

"Sail" - ovo je svojevrstan crtanje umjetničkog umjetničkog svijeta, na kojemu se vidi jedinstvena kreativnost Lermontova. Romantična opozicija osobi koja je zauvijek izgubila harmonijski integritet.

Na primjer, dvostruko negativan u redu „Ne, ne tako silno volim” govori o intenzivnim osjećajima i tražiti mogućnosti za uklanjanje ljubavnu napetost. Originalnost kreativnosti Ljermontov - je način da se podigne osobu iznad proturječjima života, nego uronite ga u sukob kao što se može činiti na prvi pogled. Čak i nepomirljiva borba između života i smrti u njegovim kreacijama podiže čovjekov duh nad okolnostima.

Buntovna duša "unutarnjeg čovjeka"

Pjesnički jezik tekstova izražava pobunjenički unutarnji svijet junaka. „Smrt pjesnika”, „Tri Palme”, „kozak uspavanka”, „Heroj našeg vremena” - jadno napetosti i nemira. Istodobno, u svim crtama, jasnoća i jasnoća izraza su nevjerojatni. Ovo opet potvrđuje dualnost vrijednosti pjesnika.

Veliki broj sukobljenih značenja kombiniraju u sažet trodijelnom organizaciji tri quatrains iu pjesmi „Sail”. Kvartini tvore trijadu, druga strijela je u kontrastu s prvim, ali treći ponovno stječe sklad.

Skladan trodijelni oblik omogućava skladnu rješavanje kontradikcija, čak i izvan nje. Unutarnja antiteza je povezana, ali napetost i zatvaranje s jednom vanjskom granicom.

Matematička točnost stihova

U Pechorinovom monologu iz "Princeze Marije" otkriva se sukob između pojedinca i društva, zbog čega nastaju unutarnje proturječnosti. Pechorinov govor pokazuje brojne antiteza i savršeno dobro izgrađen ritam. Lermontov naglašava jasnoću interpunkcije s kvartetima, gdje se crtica i debelo crijevo izmjenjuju.

Ovaj se oblik usredotočuje na ograničenje unutarnjih granica karaktera, otkriva nezaustavljivu mentalnu energiju i snažan pokret.

Razmišljajući o tome osobitost Lermontovove kreativnosti omogućuje nam još jedan zaključak o osobitostima njegova lirskog jezika. Domišljatost privezaljke riječi - to je vještina kojom je mogu opisati ljudski unutarnji svijet i prirodni život s raznim događanjima.

Istodobno, temelj njegove poezije je tema usamljenosti. Riječ "jedna" najznačajnija je riječ na autorskom jeziku. Unutar junaka uvijek koncentrirana ogromnu energiju pohranjenu kao posljedica uskraćivanja običnog života sa svojim sitnim strastima, od razjedinjenosti naroda. Samoća u Ljermontov ispunjen neukrotivog željom da se postigne ideal jedinstva života, integriteta i sklad svijeta.

Glazbene riječi

Slatka majstora vrlo je glazbena, pa njegova proza ​​posjeduje intonaciju zvukova izraženih ritmički organiziranim govorom. Prvi je put za njega, trostrukom dimenzijom koja nije unaprijed radila s takvom veličinom prethodnika, pa čak i Puškinu.

Poezija u Lermontovom djelu zasićena je raznovrsnim ponavljanjima, ritmičkim naglascima, unutarnjim ritmičko-sintaktičkim prekidima i strogim simetrijama, jasno slijedeći jedan drugoga. Ogromne sojeve izlijevaju se u nemilosrdne refleksije - ispovijedi, kada se nova derivacija suprotstavlja izvornom izravnom značenju. Na primjer, linija o životu, koja kad "hladni pregled" pretvori u praznu i glupu šalu.

Danas se usamljenost posebno proučava u Lermontovom djelu. Pisanje bilo kojeg autora je izloženo ozbiljnom umjetničkom razmatranju. Romantična crta u pjesničkom djelu izražena je složenim kombinacijama različitih žanrova i stilova govora. O likova u „junaku našeg doba” Belinsky napisao da je autor bio u mogućnosti poetski izraziti čak i jednostavne grube jezične Maksimych Maxim slikovni događaja. Ovo je dala pogled na život stripova likova i dodirivanja.

Folk dijalekt kao najviši rang poezije

Život i djelo Lermontova usko su povezani s folklornim. Zbirka godine 1840 upućuje se na način života ljudi. "Pjesma o caru Ivanu Vasilyevichu, mladom oprichniku ​​i zapanjujućem trgovcu Kalashnikovu" ponovno je stvorila stil ruske narodne poezije. U "Polju Borodina" romantični tirades vojnika kasnije su se pretvorili u popularni govor u Borodinu. Ovdje, opet, usta likova nadovezuje se na jedinstvenu izvornost buntovne prirode autora. Lermontov ovdje i negira sadašnje vrijeme, govori u čudnoj ljubavi prema domovini. Folk dijalekt u pjesmama pjesnika bio je uzdignut do najvišeg ranga poezije.

Posebnost Lermontovog stvaralaštva postigla je neizbježan doprinos razvoju umjetničkog jezika. kritičar Vinogradov to je objasnio činjenicom da je pjesnik odabrao izvorne stilske sredine ruskih i zapadnoeuropskih tekstova. Na spoju različitih kultura, u njemu su rođeni novi oblici književnog izraza koji nastavlja Puškinove tradicije.

Saznajte Lermontov jezik

Lermontov je jezik snažan utjecaj na ruske ruske pisce. Nadahnule su iz Nekrasova, Bloka, Tolstoja, Dostojevskog, Čehova. Anton Pavlovich je jednom rekao da se Lermontov jezik treba rastaviti kao u školama, kako bi naučio pisati. Sa svoje točke gledišta nema boljeg jezika. Radovi koje je ostavio Mikhail Yurievich pravi su majstor ove riječi.

Izabrano ili pogrešno shvaćeno?

Autorovi spisi, bilo proza ​​ili pjesma, ispunjavaju duhovno traženje istine, žeđ za akcijom, idealizacija slika ljubavi i ljepote. Unutarnji čovjek nastoji doista biti rođen, postati osoba, uspostaviti sebe kao osobu. Da bi to učinio, spreman je zagrliti cijeli svijet, kako bi priložio cijeli svemir sa svojim zvijezdama. On se nastoji povezati s prirodom i "običnim ljudima", ali za sebe vidi različitu sudbinu, koja se odnosi na izabrane, a time i više od toga otuđuje iz društva.

Osamljenost u djelu Lermontov

Sastav u duhu "stranog stranca" u više mladenačkim pjesmama pjesnika opisuje samoću kao nagradu. U kasnijim godinama - to je preteško, dosadno, što na kraju daje bilješku tragedije. Njegovi radovi prenose osjećaje jedine osobe u cijelom svijetu.

Tako se pojavljuje junak, propituje takve mola za ljudsku dušu, poput ljubavi, prijateljstva, poniznosti. Lermontov je junak oštro zabrinut zbog svoje neizvjesnosti. Nedostaje mu kugle, okružene gomilom mnoštva, on gleda ljude bezizražajnih "prisutnosti šavnih maski".

Da bi se uklonio ovaj pritisak bez duše, sve se više prenosi na dječja iskustva. Lermontov ima želju, kao dijete, da izazove svjetlost, da skine maske maske, da bi izložio mnoštvo.

Samoća stvara unutarnju prazninu. Razočaranje u društvu, u načelu, osjećaj tuge i dekadencije karakteristično je za mladost tridesetih godina. Politička zabrana ispunjenja istinskih želja za preobrazbom društvenog sustava prenosi se i na privatni život. Nema nade pronaći istinsku sreću, ljubav, prijateljstvo, ostvariti sebe. Poznata "Jedra", koja je uvijek sama u beskonačnom moru, živi je primjer osjećaja mlade generacije tog doba.

Ljudske veze su krhke, a ljubav je nerazdvojna - to govori "Cliff", "In the wild wild ...", "Leaf".

Nakon raspada Decembrista, snažna politička reakcija počinje u zemlji. Čini se da je stvarnost generacija tridesetih godina iskrivljena, sukobljiva i neprijateljska. Ovaj odjeljak između ideala i stvarnosti ne može se mirno riješiti, nemoguće je pomiriti s tim. Rješenje sukoba moguće je samo zbog smrti jedne od stranaka.

Takva društvena klima destruktivna je Lermontovu čovjeku, ali oživljava pjesnika, obećavajući mu tragičnu sudbinu. Jedina stvar koju osoba i dalje zanima jesu prava pojedinca. Stoga, u zrelijem razdoblju, Lermontovove motivacije sve više usmjeravaju kritizirajući strukturu društva, otkrivajući specifične i akutne probleme. Želi "hrabro baciti željezni stih" i to sve vrijeme.

Smrt pjesnika

Lermontov opovrgava generaciju u bezobzirnosti, unutarnje razaranja, žali sudbinu Rusije, istodobno ispunjava svoj rad s prezirom i mržnjom za njom. Kreativnost M. Yu.Lermontov je pobuna protiv postojećeg poretka stvari.

U pjesmi na Puškinova smrt pjesnik prenosi složeni koktel suprotnih osjećaja u duši. Postoji tuga, divljenja i ogorčenje. Puškin u djelu se protivi mnoštvu, treći je lik pjesnik, žalost genijalnosti, brandiranje javnosti. Lermontov krivi svjetlo ubojstva Puškinja, društvo je usmjeravalo ruku ubojice. I opet Michael daje svog junaka, Pushkin, usamljenost, suočavanje sa cijelim svijetom.

"Smrt pjesnika" pripovijeda je pjesničkom geniju, a osim toga je skakač, spoj u povijesti, gdje se stvara sukcesija svladavanja i duhovnosti. Kreativnost Ljermontov - nastavak povijesti cijele jedne generacije, preuzet iz Puškina. To je glas mladih ljudi, na razmišljanje o budućnosti zemlje, njegovu tegobnom stanju, a sam način. Puškin je bio sunce naše nacije, ali nisu mogli ili nisu htjeli spasiti.

Ovo je slika genija među pijancima koji ne mogu oprostiti, cijeniti i prosvjedovati, braniti svoje vrijednosti. Lermontovovi su radovi rođeni na spoju emocija i racije. Jasna, napeta misao pobjeđuje u gomilu osjećaja i proturječja. Postoji odvojenost značenja pojmova pjesnika i čovjeka, ali pjesnici i pjesnici se jedu zajedno. Lermontov je posao zauzeo posebno mjesto u ruskoj književnosti, predstavivši dubok i bogat materijal razmišljanja o državi, svijetu, vremenu i osobnosti u njemu.

Stav samoga maestra prema poeziji izražen je u neslaganju između umjetnika i svijeta. Rafinirana umjetnost postaje zatvorena u željezno doba napretka.

Misija pjesnika

Pjesnik za Lermontov je prorok, ismijavao gužvu. On misli o tome u djelima "Prorok" i "Pjesnik". To je nastavak na temu poezije u društvu u kojem su tekstovi često koriste za zabavu, a ne koristiti svoj pravi božji dar, da ispuni svoju sudbinu. Pjesnik dolazi u ovaj svijet s Božjom zapovijedi, koju on donosi ljudima.

Tekstopisac mora reći osobi istinu, otkriti, otkriti ljepotu i ljubav. Prema Lermontovu, ljudi proroka su prezreni. Ovaj osjećaj se vraća u publiku uz pomoć svojih pjesama. Tako se stihovi pretvaraju u pjesnički rad od strasti do poslanja. Kao i svaka misaja, on je sam, odbijen i pogrešno shvaćen.

Korijene proturječja

Život i djelo M. Lermontova pune su proturječja. Rođen je u obitelji u kojoj se javljaju stalne sukobe voljenih. Zarađujući između njih majka i otac, baka. Smrt majke i pauza s ocem u ranom djetinjstvu još je jedna varijanta borbe, gdje mirno djetinjstvo nije uspjelo izdržati tešku stvarnost. Na novogodišnju loptu, Mishin je djed, prema pričama svoje bake, također bio pun unutarnjih sukoba.

A sada, 15 godina u svijetu se rađaju besmrtni „Demon” i „Španjolcima”, a godinu dana kasnije poznatom „Masquerade”. Čini se da su takvi osjećaji kao bolna sumnja, strah, iščekivanju propasti, žeđi za zaborav, bili su karakteristični za cijelu obitelj pjesnika.

Rijetko u djelima pjevača duše su radost i nada. Njegov život opisan je u dvije pjesme. Ovo je "Što je točka života" i "Zašto nisam rođen".

Osjećaj vlastite elitizma, selektivnost čini pjesnik odabranim za javna remek-djela remek-djela. Savršeno je karakterizirao Mikhail Yuryevich Bryusov, pozivajući pjesnik na neriješeni kreator. Bryusov je vidio umjetničku originalnost Lermontovove kreativnosti u stvaranju jasnih, poput "krivotvorenih" pjesama.

Lermontov lik još uvijek je tajna do danas. Život i smrt stihova je tajna, ali njegov doprinos ruskoj književnosti neprocjenjiva je.