Lounge nije samo glazbeni stil: salon je način života

Lounge - glazbeni stil, koji je postao vrlo popularan od 2000-ih. Koje su značajke zvuka skladbi u salonu i kakva je povijest njene pojave?

Izlet u povijest

Podrijetlo salona se uzima glazbene stilove, poput jazza (osobito, acid-jazz), novo doba, embayent i chill-out. Ako prevodimo na engleskom jeziku, to će zvučati kao "praznu zabavu". I doista, salon je glazba, čija je glavna svrha zvučati u kafićima, mondenim restoranima, spa, fitness centrima i stvoriti odgovarajuću atmosferu.

Prvi upad u popularnost salona iskusan je u 50-60-im godinama. XX stoljeća. Zatim za izvođenje skladbi u ovom stilu, u pravilu su nastale cijele ansambale.

Stil drugog uha koji se nalazi u XXI. Stoljeću: u 2000. jazz glazbenici počeli su se okrenuti eksperimentima s elektronskom glazbom, ali i zainteresirani za DJ. Lounge je dobio moderan i moderan zvuk, a potom je zamijenio jazz, koji je nekad zvučao u najprestižnijim zabavnim prostorima na svijetu.

Značajke zvuka

Lounge - to je dovoljno jednostavno za zvuk glazbe. Trebalo bi stvoriti pozadinu za ugodnu zabavu, pozadinu za uživanje ne samo hrane, već i prekrasnih pogleda, poput prirode ili umjetničkih djela.

Lounge nije samo glazbeni stil: ovaj stil život suvremene samodostatne osobe - obrazovani, sposobni uživati ​​u blagodatima.

Mekani zvuk, dubina i učinak "prisutnosti" - to je ono što je tipično za salonsku glazbu. Ako opišete prirodu zvuka (općenito) - salonski sastavi trebaju nositi ozračje dobrobiti, sjaj i puninu života, estetsku ljepotu i osjećaj užitka.

Lounge glazbenici slobodno koriste za svoje ideje najraznolikije instrumente i motive, postoje eksperimenti čak i sa narodnim pjesmama i klasičnim djelima. Općenito, detalji u salonu nisu toliko važni: glavna stvar je sačuvati "atmosfersku" glazbu i njegovu sposobnost da uđe u stanje opuštanja i odmora.

U doba digitalnih tehnologija, salonski se skladovi gotovo uopće ne igraju uživo, u pravilu, u ustanovama, lounge radiju ili DJ igrama.

Najbolji predstavnici smjera

U 50-60-im. bili su popularni lounge bendovi, na primjer, Paul Moriah ili Bert Kempfert, James Last, a također i Albertov grb. Skladatelji koji su radili na stvaranju zvučnih zapisa za filmove također su gravitiraju prema stilu salona: to se prvenstveno odnosi na Henryja Mancinija i Bert Bacarca.

U 90-tim godinama zanimanje za opuštajuću glazbu obnavlja se obnovljenom snagom, a klasične tradicije stila nastavljaju njemački kolektivni De-Phazz, belgijski Hooverphonic i American Combustible Edison.

Elektroničko tumačenje stila ponuđeno je slušateljima DJ-a Jaffa i Zimmer-G, a naravno, nemoguće je spomenuti i popularne zbirke hotela Costes i Café del Mar.

CafeDel Mar - jedan od najuspješnijih salonskih projekata

CaféDel Mar može se nazvati jedan od najuspješnijih salonskih projekata, samo ako je službeno za cijelo razdoblje svog postojanja prodao 12 milijuna CD-a. Za izvođače u stilu salona, ​​ovo je prilično značajan uspjeh.

Zapravo Café Del Mar nije grupa, već kafić otok Ibiza, koji se nalazi na plaži. Glavna "značajka" ustanove je šarmantni zalazak sunca, kojeg posjetitelji mogu vidjeti, jedući sve vrste jela i jela. Sve se ovo događa, naravno, na zvukove prve klase salonske glazbe koju odabiru DJ-i.

Vlasnici Café Del Mara periodički sponzoriraju izdavanje zbirki s skladbama koje su vrlo popularne kod posjetitelja. U tome nema ničega iznenađujuće: Madonna je u svom intervjuu spomenula Café Del Mar među omiljenom glazbom.

Ovo je salon - izvan konkurencije, izvan vremena i prostora. On je samo pozadina za naš životni život - bolji život.