Umjetnici 20. stoljeća. Umjetnici Rusije. Ruski umjetnici 20. stoljeća

Šareni i zanimljivi 20. stoljeće ostao je za potomke u umjetničkim djelima. Poznavanje mentaliteta ljudi prošlog stoljeća nemoguće je ako zanemarimo slike koje su za nas sačuvane. Broj svijetlih boja ili njihova odsutnost, način pisanja platna može puno reći našim suvremenicima.

Za povjesničare i ljubitelje umjetnosti zanimljive su slike koje su stvorili inozemni i ruski umjetnici 20. stoljeća. Imena stvaratelja su živi u povijesti i poznati su diljem svijeta.

V. V. Kandinsky (16.12.1866. - 13.12.1944.)

Jedan od najpoznatijih slikara prošlog stoljeća je VV Kandinsky. Umjetnik je otkrio talenat u sebi vrlo kasno. Želja za kreativnošću, osjećao se nakon poznanstva s Monetovim slikama.

Nakon tog trenutka Vasily Vasilievich odbije karijeru odvjetnika i sve se više povlači sa sketchbookom, odlazi u prirodu i skicira ono što ga udara. Odlučuje se obrazovati i odlazi u Münchenu, gdje je njegov talent bio cijenjen. Nakon završetka tečaja, Kandinsky je odlučio ostati u zemlji i podučavati. Smatra se da je ovo razdoblje života postalo najproduktivnije za umjetnika.

Prema prvim slikarevim slikama bilo je teško pogoditi da će uskoro morati napraviti revoluciju u umjetničkom svijetu. Postupno Kandinsky pronađe svoj put. Umjetnik je pokušao mnogo prije nego što postaje pretka apstraktne umjetnosti.

Jedno od prvih platna nastalih u tom smjeru je "Korita", napisano 1914. Ovaj crtež Također se smatra jednim od najpoznatijih u kreativnoj karijeri Kandinsky.

Izdvajanje Prvog svjetskog rata natjeralo je umjetnika da se vrati u svoju domovinu. Zbog revolucije i građanskog rata koji je uslijedio, neko vrijeme sam se morao odreći izložbi. Samo u 1916. Kandinsky je mogao prikazati svoje slike u Švedskoj.

Ažurirano Rusija je inspirirala slikara stvoriti sliku "Crveni trg". Nakon ove slike, Kandinsky je ponovno morao napustiti kreativnost. Morao je izvesti veliku količinu posla, što nije ostavljalo niti snagu niti vrijeme stvaranja slika. Zatim je odlučeno otići u Njemačku, tamo da usredotoče sve pozornost na omiljeni posao. Ali nova je zemlja upoznala umjetnika neugodno iznenađenje.

Kao i mnogi umjetnici 20. stoljeća, Kandinsky je neko vrijeme živio u siromaštvu. U Njemačkoj i Francuskoj Vasily Vasilyevich je stvorio mnoge nove platno, poznate širom svijeta. Među njima - "Krugovi u krugu", "Intimne vijesti", "Svatko za sebe".

Kandinsky je umro 1944. nakon teške bolesti.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse jedan je od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća. Vjeruje se da je budući slikar bio nadahnut da uzme kist u rukama svoje majke, koji je bio angažiran u slikanju keramike. Kao i mnogi umjetnici 20. stoljeća, Matisse nije odmah pronašao svoj put. Znao je da mu se sviđa slikarstvo, ali glavni način zarade ne može postati. Stoga je budući umjetnik dobio diplomu prava i neko vrijeme radio u struci. Ali istodobno je našao vremena za slikanje lekcija. Samo u 1891, unatoč zabrani svoga oca, Matisse odluči napustiti zakon, otići u Pariz i ozbiljno se baviti slikarstvom.

Nakon pet godina njegovih slika po prvi put se pojavljuju u javnosti. "Reading" platno postao je vrlo popularan, kupljen je za ukrašavanje ureda predsjednika Francuske.

Matisse nije samo slikala. Volio je skulpturu i pohađao tečajeve. Ali to mu nije donijelo toliko slave. Na početku njegova putovanja, Matisse, poput mnogih Francuski umjetnici 20 stoljeća, doživjela financijske poteškoće, jer neko vrijeme je on i njegova obitelj morali živjeti sa svojim roditeljima.

Godine 1905. jedan od najpoznatijih slika Matissea - «Žena u zelenoj kapi». Ovaj rad i niz drugih koji su ljubitelji umjetnosti govorili o Henriju, počeli su se zanimati za njegov rad.

Jedan od prvih ljubitelja talenta slavnog slikara bio je ruski sakupljač SI Shchukin. Inspirirao je Matisse da posjeti Moskvu, gdje je umjetnik otkrio zbirke starih ruskih ikona. Impresionirali su ga i ostavili trag na svom daljnjem radu.

Svjetski poznati naziv Matisse postaje nakon stvaranja ciklusa "Odalisque" i prizora za predstavljanje baleta Stravinsky.

40-ih godina bilo je vrlo teško za slikara. Gestapo je uhitila njegovu suprugu, kćer i sin da sudjeluje u pokretu Otpora, a sam je bio ozbiljno bolestan. Ali Matisse je nastavio raditi. Unatoč tragičnim događajima na svijetu i umjetničkom životu, platnima ostaju sjajne, lagane, radosne disanja.

Matisse je nastavio raditi sve do posljednjih dana. Umro je od srčanog udara 1954. godine.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973.)

Još uvijek poznati i popularni umjetnici 20. stoljeća. Popis njih, međutim, bio bi nepotpun ako se ne spominje veliki španjolski tvorac Pablo Picasso.

Ovaj nevjerojatan čovjek u ranom djetinjstvu pokazao je žudnju za slikarstvom. Postajanje talentom pomagalo je činjenica da je njegov otac bio učitelj crteža i dao pouku svom sinu. Prvo ozbiljno djelo pojavilo se kada je mladi slikar bio samo 8. Taj se rad zvao "Picador". Do kraja života Picasso nije sudjelovao s njom.

Roditelji umjetnika često su se preselili, ali u svakom novom gradu Picasso je učinio sve kako bi se obrazovalo. Iznenadio se svojim sposobnostima u ovako mladoj dobi.

U Barceloni, Picasso je našao ljude i prijatelje koji su slični istini. Tada je razvoj umjetničkih sposobnosti došao na novu razinu. Ali veliki udarac Picassu izazvao je samoubojstvo svog prijatelja. Sljedeće slike, koje se obično pripisuju "plavom" razdoblju, prožete su temom starosti i smrti. U ovom razdoblju postoji "Žena s hrpom kose", "Ljubitelj apsona" i mnoge druge slike. Inspiracija za umjetnika su donji slojevi stanovništva.

Zatim pozornost Picasa privlače umjetnici cirkuskog cirkusa. Pink polako odmakne plavu od slika. Razdoblje "ružičasto" počinje. Slika "Djevojka na loptu" odnosi se na njega.

Povećanje pažnje slikarima ne privlači boja, već oblik. Zajedno sa svojim prijateljem Picassom stvara posve novi smjer umjetnosti - kubizma. Postoje poznate "Tvornica u Horta de Ebro" i "Portret Fernande Oliviera". Umjetnik ne prestaje eksperimentirati. Koristi različite materijale za stvaranje platna.

Rad u tom smjeru završio je izbijanjem Prvog svjetskog rata. Tada je Picasso morao dijeliti sa svojim prijateljem. Kao i mnogi umjetnici 20. stoljeća, Pablo je bio zadivljen ljepotom ruskog baleta. Pristao je stvoriti kostime za umjetnike i krajolike, zajedno sa svojim novim prijateljima ide na turneju. Picasso se udaje s ruskom djevojkom Olga Khokhlova. Ona postaje njegov model za mnoge platnare.

1925. godina je prekretnica umjetničke kreativne biografije. Njegove slike više podsjećaju na zagonetke. Veliki utjecaj na slikara donosi nadrealni pjesnici. U tom razdoblju stvoreni su "Djevojka ispred zrcala", "Čovjek s buketom" i druge slike.

Mnogo je se promijenilo prije rata. Uništavanje do osnivanja grada Baske učinilo je Picassom poznati platno "Guernica". Ovo i kasniji rad umjetnika bio je prožet idejom pacifizma.

Sreća dolazi do Picassa krajem rata. On se ženi, ima još dvije djece. Zajedno sa svojom suprugom, umjetnik se kreće. Mlada supruga i djeca postaju nadahnuće Picassu.

Veliki slikar umire 8. travnja 1973. godine.

N. K. Roerich (27. rujna 1984. - 13. prosinca 1974.)

Roerich Nicholas Roerich iz ranog djetinjstva pokazao se izvanrednom osobom. Jednostavno je dobio znanost, brzo je prošao predloženi program obuke. Lako je položio ispite i ušao u jednu od najboljih i najskupljih gimnazija u St. Petersburgu. Krug interesa budućeg umjetnika bio je nevjerojatno širok. Već je tada bio zainteresiran za slikanje.

No, na inzistiranje svog oca Roerich odluči studirati za odvjetnika. Nakon školovanja čita čitav niz povijesnih djela, zanima kronike i sudjeluje u arheološkim iskopavanjima. Kao i mnogi umjetnici početkom 20. stoljeća, on ne odmah dolazi do zaključka da slikarstvo treba biti njegovo glavno zanimanje. Kako bi ostvario svoj talent, Roerich je uspio komunicirati s Kuindzhiom, koji je pristao postati učitelj mladog umjetnika.

Fasciniranje povijesti odražava se na platnima Nikolaj Konstantinovich. Izradio je niz slika "Početak Rusije". Slaveni. " Roerich nije pokušao pokazati neke ključne trenutke povijesnog razvoja uz pomoć svojih slika. Govorio je o svakodnevnom životu, svakodnevnim trenucima, koji su, međutim, gotovo nevjerojatni prema modernom gledatelju.

Njegova važna uloga u životu Nikoleja Konstantinovića igrala je njegova supruga, Elena Ivanovna, koji ga je inspirirao i pomogao mu u svom radu. Zajedno s njom Roerich je otišao na putovanje u drevne gradove Rusije. Rezultat je bio niz slika, prikazujući arhitektonske spomenike.

Mnogi umjetnici 20. stoljeća bili su zainteresirani za kazalište i stvorili krajolik. Nikolaj Konstantinovich nije bio iznimka. Njegov je rad pomogao stvoriti atmosferu za mnoge predstave.

Nakon revolucije, Roerich Nicholas Roerich i njegova supruga idu na putovanje, što će biti prekretnica u životu. Slikar istražuje središnju Aziju, proučava Tibet, Indiju, Altaj, Mongoliju, Himalaje. Rezultat ovog putovanja bio je ne samo slike, već i veliki materijal o tradiciji, običajima i povijesti onih zemalja na kojima je ekspedicija posjetila.

U posljednjim godinama svog života Roerich je sve više slikao krajolike. On je stvorio Himalaje. Glacieri "," Stupa Ladak "," Kraljevski samostan ". Tibet "i mnoge druge prekrasne slike. Umjetnička djela, njegovo povijesno djelo bili su visoko cijenjeni od strane Vlade Indije. Smatrao se ruskim prijateljem ove tajanstvene i lijepe zemlje.

Nicholas Roerich umro je 1947. u Indiji. Njegov je sin doveo slike oca u Rusiju.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Mnogo izuzetnih djela su ostavili njihovim potomstvom umjetnici Srebrnog doba. Jedan od najpoznatijih slikara, koji je radio u to vrijeme, bio je Kuzma Sergejevich Petrov-Vodkin.

Budući umjetnik rođen je u obitelji koja je daleko od umjetničkog svijeta. Ako za lokalne trgovce koji nisu pomogli Kuzmi Sergejevich da se obrazuje, nije mogao otkriti svoj talent. Prvo, on je studirao u klasi slikarstva u Samari, a zatim je otišao poboljšaju svoju sposobnost u Moskvu, gdje je uzimao lekcije iz poznatog slikara Valentin Serov.

Velika važnost u životopisu Petrov-Vodkin ima putovanje kroz Europu. Zatim se upozna s platnima renesansnih kreatora. Imale su i slike umjetnika 20. stoljeća: Petrova-Vodkin je bio zaprepašten radom francuskih simbolista.

Simbolizam snima slikar. Počinje stvarati slike u tom smjeru. Najpoznatiji od njih je platno "Kupanje crvenog konja", stvoreno 1912. Malo manje poznate slike su "Majka" i "Djevojke na Volgu".

Petrov-Vodkin je stvorio nekoliko portreta. Najčešće prikazuju umjetničke prijatelje. Njegov portret Anna Akhmatove vrlo je popularan.

Kuzma Sergejevich podržava revolucionarne ideje. Sudionici Građanskog rata, podržavajući ideje Reds, pojavljuju se na svojim platnima kao junaci. Široko poznate slike "Battlefield", "Smrt povjerenika".

Pred kraj svog života Petrov-Vodkin napisao nekoliko autobiografske knjige, koji su od interesa ne samo za ljubitelje njegov talent, ali i svim ljubiteljima književnosti.

Kuzma Sergeevich umro je 15. veljače 1939. u Lenjingradu.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 05.15.1935)

Jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća bio je Kazimir Severinovich Malevich. Avangardni umjetnik je pravi osjećaj u umjetničkom svijetu i poznat je po cijelom svijetu.

Nitko nije mogao nagađati da bi jedan dan iz poljske obitelji koji je u slobodno vrijeme pomagao seljanima da bojaju pećnice jednoga dana bude sjajno. Život sela pogodio je budućeg umjetnika. Skupio je sve stvari koje su posebno potisnute u njegovu dušu.

Obitelj se često preselila. Kad su Malevichovi živjeli u Kijevu, Kazimir Severinovich je studirao u školi za crtež. U Kursku je pokušao zaraditi novac za trening u Moskvi. Dugo ga nije mogao učiniti. Nije točno poznato, ali vjeruje se da nijedan njegov pokušaj nije uspio. Međutim, u Moskvi, Malevich je stekao mnoge nove poznanike, a također je vidio slike koje su utjecale na njegov daljnji rad.

U gradu Kazimir Severinovich pronašli su prijatelje, među kojima su bili umjetnici Rusije 20. stoljeća. Oni su htjeli donijeti nešto novo u umjetnički svijet, podijeliti s Malevichom njihove ambiciozne ideje i viziju buduće umjetnosti.

Osnova slikanja Kazimira Severinovicha smatra boju i osjećaj. Sanjao je o promjeni tradicije slikanja. Dugo je svoje djelo nikome nije pokazao. Konačno su se pojavili na futurističkoj izložbi. Nedugo prije toga Malevich je objavio pamflet, u kojemu je prvi spomen Suprematizma.

Na izložbi futurizma po prvi put gledatelji vide legendarni "Crni trg", kao i "Crveni trg" i "Suprematizam". Autoportret u dvije dimenzije. "

Malevichova inovacija prepoznata je. Kazimir Severinovich imao je svoje prve učenike s kojima je bio angažiran prvi u Vitebsk, a potom u Petrogradu. Malevicheva slava također je prodrla u druge zemlje. Otišao je u Njemačku i organizirao izložbu vlastitih djela.

Malevichove fotografije bile su izložene u Galeriji Tretyakov. Bio je spreman raditi još dalje, ali njegovo se zdravlje sve više pogoršavao. Kazimir Severinovich umro je 15. svibnja 1935.

S. Daly (11.05.1904 - 23.01.1989)

Najviše kontroverzni umjetnik prošlog stoljeća, bez sumnje, je Salvador Dali. Vrlo rano je otvaranje talenta slikara. Njegovi roditelji bili su zadovoljni što im se dječak voli privući, pa je na svaki način ohrabrivao svoju strast. El Salvador je imao prvo učitelja, profesora Joana Nuneza.

Dali je bio neobična osoba, nije bio spreman prihvatiti utvrđena pravila. Bio je protjeran iz samostanske škole, što je bio vrlo nezadovoljan ocu. Tada je El Salvador morao otići u Madrid kako bi razvio svoj talent i učio nešto novo.

U Akademiji je Dali zainteresiran za kubizam i futurizam. Tada je stvorio slike "Prilagodbe i ruke" i "Portret Luis Buñuela". Ali iz Akademije El Salvadora protjeran zbog svojeg odbijanja da se pridržava pravila institucije, ekscentričnog ponašanja i nepoštovanja prema učiteljima.

Ali taj događaj nije postao tragedija. Dali je tada bio poznat i uređen osobne izložbe. Pokušao je ne samo kao umjetnika, već je stvorio i filmove. Prvi film bio je "andaluzijska šuma", nakon čega slijedi "Zlatno doba".

Godine 1929. Salvador Dalí sastao se s muškom i budućom suprugom Elenom Dyakonovom, koji se naziva Gala. Pomagala joj je ljubavniku, upoznala ga s mnogim poznatim ljudima, među kojima su bili ruski umjetnici, pomogli mu da nađe svoj put. Postali su nadrealizam.

Gotovo sve sljedeće slike bile su nekako povezane s Dalijevom voljenom suprugom. On stvara "trajnost sjećanja" i "paranoidna transformacija lica Gala".

Nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, Dali i njegova supruga otišli su u Sjedinjene Države, gdje je objavio autobiografiju. El Salvador je radio u ovoj zemlji. Ne samo da je stvorio slike, nego se i sam pokušao kao dizajner, zlatar, dekorator, glavni urednik novina.

Nakon rata, Dali se vraća u svoju domovinu. Tijekom tog razdoblja nosorog roga pojavljuje se na mnogim slikarima umjetnika. Među njima, na primjer, "Nosorogoobraznaya lik Ilissa Fidia."

Pravi udarac Salvadoru Dali bio je smrt njezine drage žene, Elene Dyakonove. Bio je tako depresivan da nije mogao prisustvovati svom sprovodu. Dali je dugo nakon toga, nije mogao stvoriti ni jednu sliku. Međutim, još uvijek je bio ludo popularan.

Posljednja slika Dalija bila je platno "Swallow`s Tail". Nakon toga, zbog bolesti, umjetnik više nije mogao raditi. Umro je 23. siječnja 1989. godine.

Frida Kahlo (06/07/1907 - 13. srpnja 1954)

Jedan od rijetkih poznatih cijelom svijetu ženskih umjetnika prošlog stoljeća bio je Frida Kahlo. Nikad nije željela ništa inferiorno od suprotnog spola, ona je sportirala, čak je neko vrijeme uzeo boks.

Poput mnogih ruskih i zapadnih umjetnika, Frida nije odmah odlučila svoj put. Studirala je medicinu. Bila je to tijekom treninga s kojom je upoznala poznati umjetnik Diego Rivera, koji kasnije postaje njezin suprug.

Kad je Frieda imala 18 godina, bila je u strašnoj nesreći. Zbog toga je dugo proveo u krevetu i nikada nije mogla postati majka. Ležeći u krevetu, ne mogu ustati, Kahlo je počeo studirati slikarstvo. Pogledala je zrcalo fiksirano na vrhu i slikala samozaštita.

Na 22., Frida je nastavila školovanje, ali slikarstvo nije moglo ostati. Nastavila je raditi, postala je sve bliža Riveri, a potom je postala njegova supruga. No Diego je snažno pogodio Fridu - promijenio je umjetnicu s njezinom sestrom. Nakon toga, Kalo je stvorio sliku "Samo nekoliko ogrebotina".

Frida je bio komunist. Priopćila je s Trockijem i bila vrlo drago što je živio u Meksiku. Bilo je glasine da su povezane nečim više nego samo prijateljstvom.

Kahlo je sanjao o tome da postane majka, ali ozljede koje su pretrpjele tijekom nesreće nisu joj dopustile da to učini. Glavni likovi njezinih slika su sve mrtva djeca. Međutim, unatoč patnji, Frida je voljela život, bila je sjajna i pozitivna osoba. Bila je zainteresirana za politiku SSSR-a, divila se čelnicima. Privukao ju je i umjetnike Rusije. Frida je željela nacrtati portret Staljina, ali nije završila svoj posao.

Teške ozljede nisu dopustile da zaborave na sebe. Često je morala ležati u bolnici, njezina je noga bila amputirana. Ali nakon toga u njenom životu bilo je sjajno mjesto - prva osobna izložba.

Frida Kahlo umrla je od upale pluća 13. srpnja 1954. godine.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća bio je James Pollock. Bio je student Thomas Hunt Bensona i, zahvaljujući ovom čovjeku, razvio i umnožio svoje sposobnosti.

Krajem tridesetih godina Pollock se upoznao s radom ekspresionista. Tkanine su ostavile neizbrisiv trag na njemu. Čak i unatoč činjenici da je Pollock slike su original i original, smatralo se da su bili inspirirani Picasso, idejama nadrealista.

Godine 1947. Pollock je stvorio vlastiti način slikanja. Prolio je boju na platnu, a zatim je stvorio šareni pleteni kamin udarajući uže. Ova metoda izazvala je veliko zanimanje.

Jackson Pollock je postao ikona mladih nekonformističkih umjetnika koji su također sanjali da će pronaći svoj put i pokazati svijetu svoju viziju. Jackson je postao simbol inovacija u umjetnosti.

Pollock je umro 11. kolovoza 1956. godine.

E. Warhol (06.08.1928. - 22. veljače 1987.)

Andy Warhol i nakon mnogo godina ostaje moderan i popularan umjetnik. Prvo školovanje koje je primio na Tehnološkom institutu Carnegie, pohađao je slobodne predmete u crtanju i razvio svoj talent. Međutim, odmah nakon toga nije postao sjajni umjetnik.

Za dugo vremena Warhol je nacrtao ilustracije za popularne modne časopise, stvorio grafičke radove na području oglašavanja. To je ono što je poznato njegovo ime. Počeo je crtati olovkom i stvorio jedno od njegovih najpoznatijih djela - bocu Coca-Cole.

Andy je prikazao ono što je bilo popularno u svijetu u ovom trenutku. Postao je predak novog smjera, koji je dobio ime pop umjetnosti. Legendarni postali svoje slike Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger i mnogih drugih poznatih ličnosti.

Warhol nije bio samo umjetnik, već i scenarist, kao i redatelj. On je stvorio veliki broj filmova, od kojih su prvi bili glupi i crno-bijeli. Osim toga, napisao je nekoliko autobiografija, bio je urednik televizijskog kanala, pa čak i producent rock benda.

Andy Warhol umro je 22. veljače 1987. godine.

Velika je važnost za svjetske umjetničke slike prošlog stoljeća. Svaki od njih donio je nešto novo i neobično. Vrijedno mjesto među njima je okupirano od strane ruskih umjetnika 20. stoljeća.