Slikarstvo od kulisa kao kulturno nasljeđe planeta

Ime "slikarsko slikarstvo" dolazi iz osnovnog elementa ili alata koji sudjeluje u stvaranju slika. Naravno, riječ je o stalaku, koji se rjeđe naziva stroj. Na površini je pričvršćena platna ili list papira koji se zatim oslikava. Staklo slikarstva - to su sve slike koje su trenutno dostupne u muzejima i privatnim zbirkama širom svijeta. Stoga je ponekad teško zamisliti broj svih žanrova i sorti koji su temelj ove vrste umjetnosti.

Suvremeni likovni kritičari odlučili su podijeliti sliku u različite podvrste, nazvane prema tehnici slikanja, kao i vrsti boja koje se koriste. Kao rezultat toga, formirana je određena kronologija, kao s vremenom sve više i više novih vrste boja. Slikarstvo drevnog svijeta, razdoblje srednjeg vijeka i renesanse podijeljeno je u dvije podgrupe - tempera i ulje. Umjetnik je koristio suhe, tj. Boje tempera koje se razrjeđuju vodom ili ulje, kao i razna kemijska otapala za njih.

Tempera na platnu stalak - složena znanost koja zahtijeva puno vještine i puno strpljenja čarobnjaka, koji daje sliku. U davna vremena, tempera boje miješati s različitim prirodnim proizvodima, među njima žumanjaka i bijelaca jaja, meda, vina i tako dalje. Svakako ovaj sastav tada puni vodom, pri čemu se boja i natapanje postane pogodna za primjenu na platnu. Tempera boje mogu oblikovati lijepi i jedinstveni uzorak samo ako su primijenjeni zasebnim slojevima ili malim potezima. Stoga, kako bi zlonamjerno umjetničku formu karakterizira jasnim linijama i prijelaza, jasno definiranim granicama i nedostatka glatko prelaze boja. Zbog činjenice da tempera boje su suhe, mogu se početi raspadati. Također, mnoga umjetnička djela na temperamentnoj osnovi izblijedila su, izgubivši svoje bivše boje i nijanse.

Slikarstvo ulja na stolaru potječe iz četrnaestog stoljeća, kada je po prvi puta stvoreno ulje remek djelo Nizozemski umjetnik Wang Yang Eyck. Boje ulja još uvijek koriste svi svjetski umjetnici, jer im uz pomoć možete prenositi ne samo prijelaze boje na slici, već i učiniti voluminoznim i živahnim. Boje prirodnih ulja mogu se nanositi slojevima različitih debljina, miješajući ih i stvarajući glatke prijelaze u boji. To omogućuje umjetniku u punom spektru da svoje emocije i emocije rasporede na platnu kako bi slika bila bogata i jedinstvena.

Ali, unatoč svim svojim zaslugama, maslac na kraju gubi svojstva boja, poput tempere. Glavni nedostatak takvih boja su i kravate koje se pojavljuju na površini slika. Pukotine mogu nastati pri prijelazima iz jedne boje u drugu, pretvarajući sliku u fragmentirani "prozor od vitraja". Zato je lakiranje slikarstva, obojeno uljem, lakirano, tako da se slika može čuvati u izvornom obliku dulje vrijeme.

moderan slika, žanrova koji je postao mnogo raznolikiji i inovativniji, vrlo se razlikuje od umjetnosti prošlosti. Ipak, unatoč više progresivnih materijala i boja, slike naših dana ne izgledaju tako žive i pune emocija i emocija kao umjetničkih djela prošlih stoljeća.