Američki umjetnik Edward Hopper: biografija, kreativnost, slike i zanimljive činjenice

Svaka nacionalna škola slikarstva može označiti nekoliko svojih najboljih predstavnika. Kako je ruska slika dvadesetog stoljeća nemoguća bez Malevicha, a američki - bez

Djetinjstvo i umjetnička mladost

Edward Hopper rođen je 1882. u Nyasku. Njegova je obitelj imala prosječni prosperitet i stoga je mogla pružiti mladom Edwardu odgovarajuće obrazovanje. Nakon što se 1899. preselio u New York, studirao je na Umjetničkoj umjetničkoj školi, a potom ušao u prestižnu školu Roberta Henryja. Roditelji snažno podupiru mladog umjetnika i pokušavaju razviti svoj talent.

Putovanje u Europu

Nakon diplome Edward Hopper radio je samo godinu dana u reklamnoj agenciji u New Yorku i već je 1906. godine otišao u Europu. Ovaj izlet je bio otkriti što je već dobro poznati umjetnici drugim školama, da se upoznaju sa Picassom, Maneta, Rembrandta, El Greco, Degas i HALS.

Uvjetno, svi umjetnici koji su bili u Europi ili studirali tamo mogu se podijeliti u tri kategorije. Prvi je odmah odgovorio na već postojeće iskustvo velikih majstora i brzo osvojio cijeli svijet svojim inovativnim stilom ili genijem djela. Za ovu kategoriju, naravno, više je Picasso. Drugi, po svojoj prirodi ili iz drugih razloga, ostali su nepoznati, iako vrlo talentirani umjetnici. Ipak drugi (koji su više primjenjivi na ruske slikare) svoja iskustva s njima u svoje domovine i već su stvorili svoja najbolja djela tamo.

Međutim, već u ovom trenutku, izolacija i jedinstvenost stila u djela Edwarda Hoppera. Za razliku od svih mladih umjetnika, on nije sklon strastveni bilo novih škola i tehničara, a odnosi se na sve dosta mirno. Povremeno se vratio u New York, a zatim ponovno otišao u Pariz. Europa ga nije uhvatila u cijelosti. Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da je takav stav karakterizira Hopper kao Infante ili osoba koja je u stanju da u potpunosti poštovati postojeće briljantnu umjetničku baštinu drugih majstora. To je upravo stil umjetnika Edward Hopper-invanjski mir i spokoj, iza kojih uvijek postoji duboki smisao.

Nakon Europe

Kao što je već spomenuto, napravljena su sva djela majstora Edward Hopper svijetlo, ali kratkotrajni dojam. Ubrzo je postao ovisnik o tehnici i stilu tog ili tog autora, ali se uvijek vraćao svojem. Najviše ga je divio slikarstvo Manet i Degas. Možete reći da su njihovi stilovi i odjekivali. Ali rad Picassa, kako je Hopper rekao, nije ni primijetio. U toj činjenici, prilično je teško vjerovati, jer je Pablo Picasso bio najpoznatiji među umjetnicima. Međutim, ostaje činjenica.

Nakon povratka u New York, Hopper nije napustio Ameriku.

Početak samostalnog rada

Put Edwarda Hoppera, iako nije ispunjen dramama i oštro disonantnim skandalima, bio je još uvijek težak.

Godine 1913. umjetnik se zauvijek vratio u New York, smjestio se u kući na Trgu Washingtona. Čini se da početak karijere nije loš - prvi sliku Edwarda Hoppera prodan je iste godine 1913. Međutim, ovaj uspjeh privremeno je završen. Njegov rad Hopper prvi put pokazao je na Armory showu u New Yorku, koji je zamišljen kao izložba suvremene umjetnosti. Ovdje je stil Edwarda Hoppera igrao s njim okrutnom šalom - na pozadini avangardnih slika Picassa, Picabije i drugih slikara, Hopperove slike izgledale su vrlo skromne, pa čak i pokrajinske. Njegova ideja nisu razumjeli suvremenici. Radovi umjetnika Edwarda Hoppera oba kritika i gledatelja percipiraju kao obični realizam, bez ikakve umjetničke vrijednosti. Tako počinje razdoblje "tišine". Hopper doživljava financijske poteškoće, tako prisiljen preuzeti mjesto ilustratora.

Prije priznanja

Osjećajući poteškoće u situaciji, Edward Hopper preuzima privatne naloge za komercijalne publikacije. Za neko vrijeme umjetnik čak ostavlja slikarstvo i radi u tehnici graviranja - graviranje, koja se izvodi uglavnom na metalnoj površini. U 1910, to je bio etching koji je bio najpogodniji za tisak. Hopper nikada nije bio na dužnosti, pa je morao raditi s velikim žarom. Osim toga, ova je situacija utjecala na zdravlje - često je umjetnik pao u tešku depresiju.

Polazeći od toga, može se pretpostaviti da Edward Hopper kao slikar mogao izgubiti svoje sposobnosti tijekom godina, koji nije bio uključen u slikarstvo. Ali, srećom, to se nije dogodilo.

Povratak nakon "tišine"

Kao i svaki talent, Edward Hopper je trebao pomoći. Godine 1920. umjetnik je bio sretan što se upoznao s nekim Gertrudom Whitneyom - vrlo bogatom ženom koja je bila jako zainteresirana za umjetnost. Bila je kći tada poznatog milijunaša Vanderbilta, pa je mogla priuštiti da bude filantrop. Dakle, Gertrude Whitney želi prikupiti rad američkih umjetnika i, naravno, pomoći im i osigurati uvjete za rad.

Tako je 1920. godine organizirala Edwardu Hopperu svoju prvu izložbu. Sada je javnost reagirala na svoj rad s velikim zanimanjem. Posebna pozornost bila je posvećena takvima slike Edwarda Hoppera, "Večernji vjetar" i "Noćne sjene", kao i neke od njegovih brušenja.

Međutim, to još uvijek nije bio zadivljujući uspjeh. I financijski položaj Hoppera nije bio bolji, pa je bio prisiljen nastaviti rad ilustratora.

Dugo pričekano priznanje

Nakon nekoliko godina "tišine", Edward Hopper se i dalje vraća slikarstvu. Nadam se da će njegov talent biti cijenjen.

Godine 1923., Hopper se oženi Josephine Versile - mladim umjetnikom. Njihov obiteljski život bio je prilično težak - Joe je bio ljubomoran svome mužu i zabranio mu je i privlačenje ženske ženske prirode. Međutim, takvi pojedinosti o osobnom životu nisu značajni za nas. Zanimljivo je da je Joe savjetovao Hopperu da se iskušava u tehnici akvarela. I, mora mu se dati kredit, ovaj stil ga je doveo do uspjeha.

Druga izložba organizirana je u Brooklyn Museumu. Ovdje su predstavljene šest djela Edwarda Hoppera. Jedna od slika koje muzej stječe za izložbu. Ovo je polazna točka kreativnog uspona u umjetničkom životu.

Postati stil

U tom je razdoblju, kada je Edward Hopper odabrao akvarel za sebe kao glavnu tehniku, da je njegov stil konačno kristalizirao. Hopperove slike uvijek pokazuju vrlo jednostavne situacije - ljudi u njihovom prirodnom izgledu, u običnim gradovima. Međutim, iza svake takve prirode leži suptilna psihološka slika koja odražava duboke osjećaje i stanja duše.

Na primjer, "Ponoć" umjetnika Edwarda Hoppera na prvi pogled izgleda previše jednostavan - samo noćni kafić, konobar i tri posjetitelja. Međutim, ova slika ima dvije priče. Prema jednoj verziji, "Midnight" pojavio se zbog dojmova "Night Cafe u Arlesu" Van Gogha. Prema drugoj verziji, zaplet je bio odraz E. Hemingwayove priče "Ubojice". Sniman 1946. godine, film „Killer” s pravom smatra sadrzaj ne samo književnog izvora, ali i stil slika po Hoppera. Važno je napomenuti to "Night Hawks" Edwarda Hoppera (nazvane "Midnight Birds") u velikoj mjeri utjecao na stil drugog umjetnika - Davida Lyncha.

Istovremeno, Hopper ne baca tehniku ​​i jetkanje. Iako već nije doživio nikakve materijalne poteškoće, nastavio je stvarati gravure. Naravno, ovaj žanr utjecao je na majstorovu sliku. Neobična kombinacija tehnika pronašla je mjesto u mnogim svojim djelima.

prepoznavanje

Od 1930. Hopperov uspjeh postaje nepovratan. Njegovi su radovi sve popularniji i prisutni su u izložbama gotovo svih muzeja u Americi. Samo 1931. godine prodano je oko 30 njegovih slika. Dvije godine kasnije, njegova osobna izložba održana je u New Yorku. Uz poboljšanje materijalnog stanja, također se transformira i stil Hoppera. Ima priliku izlaziti iz grada i privući krajolike. Dakle, osim grada umjetnik počinje pisati male kuće i prirodu.

stil

U djelima Hopperova slika izgleda da se smrznu, zaustavite. Svi detalji koji se ne mogu uhvatiti u svakodnevnom životu i cijeniti njihov značaj postaju vidljivi. Ovo je djelomično opravdano zanimanje filmaša u Hopperovim slikama. Njegove slike mogu se promatrati, poput mijenjanja okvira filma.

Hopperov je realizam vrlo usko isprepleten simbolikom. Jedna od tehnika - otvoriti prozore i vrata kao prikaz zvonjenja usamljenosti. Do neke mjere, ovaj simbolizam odražava autorovo stanje uma. Blago otvoreni prozori soba, vrata u kafiću, gdje samo jedan posjetitelj, pokazuju jednu osobu u golemom svijetu. Mnogo godina proveo sam u potrazi za prilikama za stvaranje, ostavio je utisak na umjetnikov pogled na svijet. A na slikama duša osobe je otvorena, izložena, ali nitko to ne primjećuje.

Na primjer, možete vidjeti Edward Hopperov "Naslonjač". Slika gole djevojke čini se da je prožeta apatijom i šutnjom. Mirna boja i krhka akvarela naglašavaju ovo stanje blaženstva i praznine. Psihološki se crpi cijelu priču - mlada žena u praznoj sobi, izgubljena u mislima. Ovo je još jedno obilježje Hopperovog rada - prilika za predstavljanje situacije, okolnosti koje su vodile likove u ovoj situaciji.

Još jedan važan simbol u slikama majstora je staklo. Isti "ponoć" pokazuje nam heroje kroz prozor kafića. Ovaj se potez često vidi u radovima Hoppera. Tako se također izražava i usamljenost junaka. Nesposobnost ili nemogućnost započeti razgovor je staklo. Prozirna je i ponekad i neprimjetna, ali još uvijek hladna i izdržljiva. Kao neka vrsta barijere koja izolira heroje iz cijelog svijeta. To se može pratiti na slikama "Automatski", "Jutarnje Sunce", "Ured u New Yorku".

modernost

Do kraja života Edward Hopper nije prestao raditi. Njegova posljednja slika "Komičara" koju je stvorio samo dvije godine prije smrti. Umjetnik je sudjelovao na svim izložbama "Whitney Hall" - muzeja koju je stvorio njegov zaštitnik, Gertrude Whitney. U 2012. godini izdano je 8 kratkih filmova posvećenih umjetniku. Svatko tko je barem malo upoznat sa svojim radom će to reći "Noćni jastrebovi" umjetnika Edwarda Hoppera - ovo je jedna od najpoznatijih njegovih platna. Reprodukcije njegovih djela sada su tražene diljem svijeta, a izvornici se procjenjuju vrlo visoko. Jedinstvenost njegovog talenta i dalje je uspio probiti moderne drevne avangarde, kroz kritičke stavove javnosti, teškoće nezaposlenih. Slike Edwarda Hoppera ušli su u povijest slikarstva kao vrlo suptilna psihološka djela koja osvajaju njihovu dubinu i nenametljivost.