Kozlovsky Mikhail Ivanovich: biografija, fotografije, skulpture

Kozlovski Mikhail Ivanovich jedan je od najvećih kipara ruskog klasicizma, čiji je rad prožet visokim idejama prosvjetljenja, živahne emocionalnosti i uzvišenog humanizma. Po mišljenju umjetničke kritike ranog XIX. Stoljeća, svako njegovo djelo "otkriva puno mašte, osjećaja, originalnog izgleda i majstorske ruke autora".

Mikhail Ivanovich Kozlovsky - kipar, svih ruskih umjetnika, živio je, možda, najkraći, ali i najblistaviji život. Posebni interes kreatora prouzročili su likovi drevnih mitova i ruske povijesti. U njima je pronašao ideale, važne ne samo za svoje suvremenike, nego i za potomke.

Kozlovski Mikhail Ivanovich: Biografija

budućnost poznati kipar rođen je 1753. godine, u obitelji trubača flote Galere, na jednoj od pomorskih periferiji u Petrogradu. Djetinjstvo je prošlo ovdje.

U dobi od jedanaest (1764) Mikhail Ivanovich Kozlovsky zauvijek se razilazio s roditeljskom kućom, a na temelju svoje molbe obogatio broj učenika Petersburg Academy of Arts. U ovom trenutku u europskoj umjetnosti - skulptura, arhitektura, slikarstvo - sazrijevaju i postupno razvijaju klasicizam. Najsvjetliji predstavnik ovog trenda u umjetnosti Rusije bio je vrhunski kipar Kozlovski Mikhail Ivanovich.

Kratka biografija kipara:

• 1773 .: diplomirao je na Akademiji s velikom zlatnom medaljom;
• 1774-1778: živi u Rimu kao akademski odbornik;
• 1780: Marseilles Academy of Arts dodjeljuje mu titulu akademika;
• . 1784-1785 gg: pogubljen za mramornog kipa Katarine II u obliku drevne božice mudrosti, Minerva je dobivanjem popularnost i priznanje suvremenika (utjelovljena obrazovna koncepcija idealnog vladara - mudar zakonodavac i branitelja domovine);
• početkom 1788. ponovno odlazi u inozemstvo (u Pariz) za studije;
• 1790: Mikhail Kozlovsky vraća se u svoju domovinu, stvara ciklus idiličnih skulptura;
• Godine 1796. stvara veliku seriju skulptorskih skica na temu trojanskog rata, sve to razdoblje obilježeno je traženjem monumentalnosti, novom značajkom koja je postala jedna od komponenti daljnjeg rada umjetnika;
• u razdoblju od 1799. do 1801. radio je na spomeniku zapovjedniku AV Suvorovu koji je slavio rusku vojsku nedavnom pobjedom u talijanskim kampanjama;
• 1802. god. Kozlovski Mikhail Ivanovich iznenada je umro u svojoj snazi ​​i talentu.

U početku je bio pokopan na Smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1931. pokop je prebačen na Alexander Nevsky Lavra, groblje Lazarevskoye

Kozlovski Mikhail Ivanovich: skulpture

Umjetnička djela uključuju veličanstvene plastične, reljefne, monumentalna skulptura i nadgrobni spomenici - prožeti dubokim emocijama i uzvišenim humanizmom.

U stilu njegovih djela primjetan je utjecaj estetike francuske skulpture iz četrnaestog stoljeća. Od tih, najpoznatija su: spomenik Alexander Suvorov u St. Petersburgu, kip „Samson suzenje lavovski usta” (krasi sada jedan od Peterhof fontane), „sjedi djevojka” (Zimski dvorac) i „himen”, nastao povodom braka Konstantina Pavlovich (također sada u zimskoj palači), figura čovjeka, napravljena za proučavanje ljudske anatomije.

Poznat po svojim niskih reljefa: „Povratak Regulus do Kartage,” „Camille, olakšavanja Rim od Gala” (koji se nalazi u St. Petersburgu, u Marble Palace), „Masakr nevinih”, „Polikrat”, „Amor”, „Merkur i nimfe”, " Apollo "(sadržan u muzeju Aleksandra III).

rano

U početnom razdoblju kreativnosti, glavna tema kiparevih djela je tema građanske vrline, hrabrosti, samopožrtvovanja i hrabrosti.

Kozlovski Mikhail Ivanovich heroji svojih reljefa izuzetni su likovi iz povijesti drevnog Rima, koji se u ime domovine i zajedničko dobro ljudi žrtvuju. Takvi su njegovi radovi "Zbogom Regulusa Rimskim građanima" (1780.) i "Camille oslobađa Rim od Gula" (1781).

Hill i koncizan slike, jasnoća kompozicije, predumišljaj i jasnoća linija i oblika - značajke koje razlikuju posao na kojem Kozlovsky, Mihail je radio u ranom razdoblju kreativnosti. Skulpture savršeno u kombinaciji s arhitekturom zgrade, građene u stilu ranog klasicizma.

Sklad skulpture i arhitekture

Posebno skladna je zajednica dviju vrsta umjetnosti - skulpture i arhitekture - koja se očituje u gipsanim reljefima stvorenim za Koncertnu dvoranu u Parku Catherine (Tsarskoe Selo). Autor paviljona, izveden u stilu zrelog klasicizma, je J. Quarenghi (1783-1788). Reljef kombinira zajedničku temu - glazbu. Orfej harfu tames divlje životinje-Apollo, slušanja glazbe, oduševljava uho Tserery- Muse prikaži umjetnost atributa - kao parcela, što plaćeni pozornost Kozlovsky, Mihail Ivanovichom. Radovi majstora (rani reljefi) odlikuju se njihovom ritmičkom strukturom, uravnoteženom kompozicijom, glatkom konturama i veličanstvenom svečanom slikom. Sve ove osobine pridonose stvaranju jedinstvene glazbene atmosfere u paviljonu.

Kip Catherine II

Veliki kip carice Katarine II u obliku drevne božice mudrosti Minerva (antički Rim) je stvorio kipar od 1784. do 1785. godine. Carica je obložena u drevnom plaštu i okrunjena je kacigom (atributi božice). Jednom rukom ukazuje na trofeje na nogama koje simboliziraju pobjede koje je ona osvojila. U drugom suverenu, drži svitak sa zakonima "izdanim za dobrobit njezinih subjekata". Ovako Mikhail Ivanovich Kozlovsky, kipar koji nosi pečat divljenja za ideje prosvjetiteljstva, utjelovljuje svoju ideju idealnog monarha, mudrog zakonodavca i branitelja domovine.

"Bdjeti Aleksandra Velikog"

Mramorni kip, izrađen u 1780-ima, ima složenu semantičku alegoriju. Slika slavnog junaka antike također je služila kao kiparska osnova za utjelovljenje prosvjetiteljskih ideala - obrazovanje želje za znanjem i čvrstom voljom.

Plastično rješenje i sastav statua zrače duhom mirne veličine i plemenite jednostavnosti. Lik se razlikuje po strogosti i proporcionalnosti, glatkom protoku oblika i kontura.

mladićev tijelo kao što je to u sanjivom obamrlosti, njegovi mišići poput „ugasiti” najbolje mramora matirano naslovnici, glava mu je počivala na njegovoj ruci na koljenima. No, obmana ove tišine osjeća se implicitno ...

skice

U različitim sačuvanih crteža, od kojih su većina pripremne skice za buduće skulpture, pratiti njihovu povezanost s glavnim naglaskom majstora - u rasponu od temama (mitologija, Biblija, Evanđelje), u sredstvima umjetničkog izražavanja ideja.

No, mnogi Kozlovski crteži mogu se smatrati neovisnim, završenim radovima grafike. Među njima su i "Smrt hipolita" stvorenog 1792. godine, a "Theusi odlazi iz Ariadna". Kritičari ističu dramatičnu i emocionalnu napetost kojom ta djela "diše".

„Polikrat”

U razdoblju od 1788. do 1790. kipar ponovno drži u Parizu gdje je otišao da dobije nova znanja i iskustva. Kao rezultat ogromne struje pojavljivanja uzrokovanih događajima revolucije koja se događala pred njegovim očima, rođena je nova inspiracija, pojavile su se nove teme i predmeti.

Revolucionarni Paris gurnuo je kipara na ideju da se uključi u priču iz povijesti antičke Grčke o smrti Polycratesa, tiranina Samosa. Legenda o Polycratesu poslužila je kao osnova kipara za stvaranje nekakve alegorijske reakcije na suvremene događaje. Rad je odražavao želju umjetnika da obogati figurativni jezik umjetnosti. Neka bude još izražajnija. U svojoj skulpturi "Polycrates" gledatelj je dobio strastvenu žeđ za slobodom, patnjom i osjećajem bolne propasti heroja.

Utjelovljenje duhovne čistoće

Godine 1792. završena je jedna od najznačajnijih djela - prekrasan kip "Spavaćice" (mramor). U njoj je autor stvorio nevjerojatnu idiličnu i skladnu sliku.

Njegov analogni u raspoloženju je slika stvorena u malom kipu "Psyche" (mramor, 1801), utjelovljujući duhovnu čistoću, nostalgiju za dijete koje nije ništa zasjenilo, sretno.

"Sanson, trgajući čeljusti lava"

U proljeće 1800. najbolji su ruski majstori dovedeni u obnovu kaskade Velike peterhofe. Rad se provodio šest godina.

Središnje mjesto u ideji preuzelo je skupina koju je stvorio Kozlovsky - "Samson, rascjepši čeljusti lava". U stvaranju skulpture, autor je koristio alegoriju koja se pojavila u Petrovom vremenu u kojem je biblijski Šamson identificiran sa sv. Sampsonom, koji se u 18. stoljeću smatra zaštitnikom Rusije. Godine 1709., dan sjećanja na sjećanje (27. lipnja), osvojila je slavna pobjeda Rusa nad Šveđanima u čuvenoj Poltiškoj bitci. U umjetnosti vremena Petra Sam Samson bio je personifikacija pobjedničke Rusije, a lav (središnja slika grb Švedske) personificirao pobijeni švedski kralj.

U veličanstvenom kiparskom djelu opisuje energično, ali suzdržano kretanje Samsonova moćnog tijela. Okretanje u prostoru u spiralu, vijugavog tijela, tako da Titanic napeti mišići su jasno vidljivi, oštro povući nogu i pognuo glavu, heroj obje ruke trgaju lavovski usta.

Istraživači su s pravom zabilježili blizinu skulpture umjetnosti Michelangela. No, ideološki i maštovit sadržaj skupina, duboka patriotska osjećaj, koji je utjelovljen u svom radu Kozlovsky, Mihail Ivanovič (foto skulpture je dokaz da), na pažljiv gledatelja je sasvim drugačiji odjek - porijeklom ruski govoreći mnogo divljenje domaće povijesti srca - tradicija.

Teme ruske povijesti

Teme ruske povijesti su najuzbudljiviji smjer u radu kipara. U drugoj polovici 1790-ih je stvorio kipove "Prince Yakov Dolgoruky, razbijanje kraljevske dekret" i "Hercules na konju". Najcjelovitija želja za stvaranjem slike visoke hrabrosti i duhovnog plemstva koje je kipar spoznao u spomeniku zapovjedniku AV Suvorovu (Petersburg, 1799.-1801.).

Intrinzični trijumfalni spomenik

Simbolicka slika, alegorijski slaveći Rusiju i njezinog velikog zapovjednika, osmislio je Mikhail Kozlovsky spomenik Suvorovu.

Rad je započeo čak i tijekom života junaka. U dobi od sedamdeset generalu napravio cijeli svijet plješću bez premca u povijesti herojskog tranzicije ruske vojske preko Alpa. U 63 bitke Rusi nisu imali samo jedan poraz, 619 neprijateljskih bannera su osvojili pobjednici. Poznate talijanske kampanje okrunile su rusku vojsku i generalni talent Aleksandra Suvorova s ​​nepristojnim slavljem.

Zadatak kipara Kozlovskog bio je stvoriti životni trofejni spomenik. Red uvjetovan temu: ne djeluju dugo herojski život velikog zapovjednika, a ne na originalnost njegove mentalne slike, ali samo iskorištava u talijanskom kampanji morala se odraziti na kip.

Portret jezika alegorije

A kipar se ponovno okrenuo jeziku alegorije. Lagano vitka figura na kružnom postolju mlada muška ratnica u oklopu, puna snage i silan napredak. Ovo je slika rimskog boga Marsovog rata. Gesta desne ruke koja drži golom maču otkriva izvanrednu odlučnost. Žustro se bacio natrag iza ogrtača. Lijepa muževno lice, ponosno podići glavu, odlučno povjerenje i osvajanje volju, suvereno prenosi na slici - ovo idealiziranu sliku koju je stvorila skulptora bogu rata.

Njegov štit štiti vojnika iza oltara, na kojem su sardinske i napuljske krune, kao i papinska tiara. Simboličko značenje ove slike je ovo: rusko oružje pod vodstvom Suvorova branilo je interese triju zastupljenih država u talijanskoj kampanji.

Na bočnim stranama žrtvenika su ženske figure koje simboliziraju najbolje ljudske vrline: nade, vjere i ljubavi.

Na prednjoj strani pijedestalice nalazi se slika križanih lovora i palminih grana - simbol zajednice ratnih i mirnih genija.

Štit heroja počiva na trofejima rata - jezgri, pištolja, bannera. Ograda oko spomenika je lanac eksplozivnih bombi.

Alegorijsko značenje treba tražiti u svim detaljima kipa. I natpis na pijedestalu: "Princ Italije, grof Suvorov Rymniki" govori o tome tko je namijenjen spomenik.

Visoka unutarnja istina

U Kozlovskvevom djelu samo je portretni sličnost alegorijske idealizirane slike koju je stvorio voljeni nacionalni junak samo vidljiv.

Izduženom proporcije lica, duboko usađene oči, veliki nos i tipičan dijelu senilnosti, lagano utone usta bronca bog rata suvremenika prepoznao osobine velikog generala.

Sličnost je zamagljena i vrlo udaljena, vanjska točnost portreta očito nije prioritet kipara. Nakon što je žrtvovao autentičnost portreta, prenio je neizbrisivu volju i sveobuhvatnu energiju Suvorova. Kozlovski jezik alegorije - kroz asimilaciju boga rata - idealizirao je i heroizirao sliku velikog ruskog zapovjednika već stoljećima. I u tome - visoku unutarnju istinu njegova djela.