Slikarstvo "Madonna" Munch. opis

Njegov kredo Edvard Munch (1863-1944) formuliran želju napisati dnevni, disanja, patnje, ljubavi - „Ljudi koji uzimaju šešir ispred crkve” U izrazu jakih ljudskih osjećaja, nedostajao je sredstvo klasičnog realizma, otkrio je nove načine u umjetnosti, na mnogo načina ispred svog vremena. Tražio je nova umjetnička sredstva slikanja, reinterpretirao je klasične teme na nov način. Živi primjer ove pretrage bio je slika "Madonna". Munch je inspiriran temom rođenim prije tisuću godina, ali rezultat je bio posao koji je relevantan za bilo koje vrijeme.

Prekursor ekspresionizma

U svom razvoju kao slikar Munch prošao je razdoblja fascinacije raznovrsnim pristupima da reflektiraju svijet oko sebe. On ima djela stvorena na klasičan, realan način. Oslikavao krajolike u impresionističkom stilu, doživio snažan utjecaj francuskih simbolista. Kao rezultat toga, gospodar je stvorio vlastitu kreativnu metodu koja mu ne dopušta da se odnosi na određenu struju. Najbliži radu velikog norveška je slika Gauguin i, osobito, Van Gogh. Ali oni su ujedinjeni jedino snagom energije koju zrače njihova djela - osobitost slikovitog načina i obilježja umjetničke analize svijeta previše je očigledna.

U tom smislu, slika "Madonna" Munch sadrži sve znakove jedinstvenosti njegove slike. To uključuje neviđenu iskrenost u neočekivanom interpretaciji klasične parcele koja se zvala skandalozan, lakonsku sastav i jedinstven imaging tehnike. Glatka, kovan i rastezljiv linija uzorak u pozadini, u kojem je skrivena nisu neophodni za realizaciju zajedničkih detalja dizajna - na ovaj način ima sve najvažnije stvari Učitelja, koji je prihvatio da vidi znakove nove umjetnosti XX stoljeća.

Je li to Madonna?

Polemika o tome je li slika "Madonna" Munch slika Djevice Marije, zapaljena odmah nakon što je 1893. napisala prvu verziju platna. Jedini pokazatelj božanskog podrijetla prikazane žene je halo iznad njezine glave i neobična - crvena boja. Poznato je da se u početku slika zvala umjetnica Kvinne som elsker - doslovno - žena čini ljubav. Ime koje se kasnije pojavilo, pozivajući se na klasične kreacije koje su poznate još od ranog srednjeg vijeka, do velikih djela majstora renesanse, dodaje novu dubinu originalnom dizajnu.

Jedan od razloga za izbor majstora takve parcele i kako slika "Madonna" Munch ispunjava vjerski pogled umjetnika, istraživači njegova djela objašnjavaju tragične događaje svoje mladosti. Rođen u obitelji u kojoj je njegov otac, vojni liječnik Christian Munch, obilježen bolnom religioznosti, Edward u početku duboko prihvaća kršćanske postulate. Ali nakon smrti svoje voljene starije sestre Sofije, nakon što je promatrao molitvu oplakivanje svoga oca koji nije mogao pomoći umiranju, konačno se razočarao tradicionalnom religijom. Madonna je u njegovoj slici postala samo simbol, a tema platna bila je život i ljubav - ženski i muški.

"Frieze života"

Godine 1903., u jednoj od hala u Berlinu secesije - izložbe umjetnika koji su odbacili tradicionalne, akademska umjetnost - Munch prvi put izlagao prve radove iz ciklusa slika, koje, pomislio je da pokrije glavne faze života, glavne aspekte ljudskog postojanja. Nazvao ga je "Frieze of Life" i nastavio raditi gotovo cijeli život.

Za umjetnika je važna redoslijed postavljanja platna, koji su bili vezani prema nekoliko dijelova. "Madonna" - slika Muncha - privukla ga je za "Freese" i odnosila se na odlomak "Rođenje ljubavi". Osim toga, tu su i drugi „uspon i pad ljubavi”, „strah od života” (što uključuje i poznati „Scream” (1893.)) - i „smrti”.

Točan sastav sekcija nije sačuvao i obnavlja se memoarima suvremenika, ali je činjenica da je tema odnosa muškarca i žene jedna od glavnih sastavnica "Frieze" također poznata iz majstorskih tekstova.

Trenutak ljubavi

Ukupno je izrađeno ukupno pet varijanti slike - litografskih i izvedenih uljnim bojama. Svaki od njih - ne samo slijepa ponavljanja, nego i postupni razvoj teme, dodavanje ideje s novim nijansama i detaljima. U jednoj od grafičkih varijanti, umjetnik okreće sliku simboličkim prikazom životne tekućine, stavljajući na kraju mali ljudski fetus. Činjenica da "Madonna" - slika Muncha, koja prikazuje ženu u trenutku ljubavi, postaje još jasnija.

Ali dubina i volumen uistinu sjajnih slika, ne dopušta previše jednostavna tumačenja. Djelo, pozivajući se na vrlo najvišoj razini - „Madonna” slikanja po Munch. Prikazan je u svom Woman - zemlju i živjeti - tako zaobljene i hotline prikazan njezino tijelo, tako da je jasno da su strast u očima i crtama lica, poza izgleda prirodno, ako pretpostavimo da je pred nama - laže, nego stoji model. Zašto slika potiče takvu dramu, zašto embrij budućeg ploda ljubavi izgleda kao mrtav čovjek? Objasni ovo opće tmurno obećanje koje dolazi iz umjetnikova rada, posjeduje slomljena psihu, previše olako - ruku velikog gospodar pogona višoj sili.

Razmišljač i Poslanik

U svojim kreacijama, sada vidite prednosti svjetskih poremećaja u 20. stoljeću. U posljednjih desetljeća svog života on je poznat uspjeh i priznanje, a umro je 1944. godine u svom rodnom Norveškoj, zemlji okupiran od strane nacista - ostale umjetnosti znalci - propovjednik jasno i jednostavne istine u jeziku dostupan jednostaničnih organizama.

Njegove slike postavljen rekord cijene na aukciji, a uz njih dolaze nevjerojatnu priču: „Madonna” - sliku Edvarda Muncha, u 2004, bio je ukraden iz muzeja u Oslu dvojice naoružanih pljačkaša, s mogućnošću još jednog remek-djela majstora - „Shout”. Cijela godina je bila nepoznata u svoje mjesto boravka, mada su otkrili lopovi i osuđeni. Bilo je informacija o njihovom konačnom gubitku. No, platnima se vratio u muzej, iako nešto oštećen.

Glavna prednost djela poput Gospe jest da pružaju priliku da pronađu svoje odgovore na najvažnija pitanja bivanja, ali samo onima koji postavljaju takva pitanja i onima koji traže takve odgovore.