Talijanski mozaik - Firentinac "slikarstvo iz kamena"

Mozaik je umjetnost ukrašavanja namještaja i arhitektonskih elemenata unutar i izvan zgrade uz pomoć zasebnih elemenata različite prirode, oblika i veličine, poznate iz vrlo dugog vremena. Razlikovati nekoliko vrsta, obično nazivaju vrijeme i mjesto podrijetla. Postoji rimski, bizantski, stari ruski, francuski mozaik. Firentinac nije samo određeno mjesto za rođenje ove umjetnosti već i tehnološke značajke.

priča

Prvi uzorci mozaika koji koriste prirodno kamenje datiraju iz 5. stoljeća prije Krista. Dekorativne osobine kamena, njezina snaga, sposobnost zadržavanja prvobitnog izgleda dugo vremena uvijek privlače osobu. Najbolje dekorativne osobine ovog materijala otkrivene su mozaikom. Firentinac "slikarstvo kamena" - jedna od najviših stupnjeva ove umjetnosti. Ova je metoda ukrasa, najvjerojatnije, na Bliskom istoku, na prijelazu naše ere, ali dobila ime za poznati toskanski grad.

Krajem XVI. Stoljeća u Firenci su formirana nekoliko strojarnica za rezanje kamena, u kojoj su radili obrtnici pozvani iz Milana. Ove su radionice nastale pod pokroviteljstvom poznatog obiteljskog klana Medici, koji je tada vladao u Firenci. Predstavnici najbogatijih obitelji već dugo prikupljaju najbolje primjere drevne umjetnosti i tehnologije površine sluznice poludragog kamena stijena tanke ploče nastala uglavnom iz potrebe za obnovu i rekonstrukciju izvanredne primjere primijenjene umjetnosti antičke Grčke i Rima.

Commesso

Umjetnost stvaranja kamenih slika, nastala u kolijevci renesanse, na talijanskom se naziva "povjerenjem". Podrazumijeva osobito točno prilagodbu detalja iz kojih se mozai sastavlja. Firentinska slika sastavljena je od tankih kamenih ploča tako da je nemoguće vidjeti šav između elemenata. U tom je slučaju odabrana kamena ploča, ne samo prema željenoj boji, nego i uzimajući u obzir prirodnu teksturu. Na primjer, za list stabla, materijal koji simulira ne samo zelenu boju, ali sadrži i prikladan uzorak malih vena, savijanje lista, itd., Odabran je za krzno, tako da se smjer "villi", itd., Poklapa.

U tom smislu pietra dura (doslovno "tvrdi kamen") još je jedno ime za ovu umjetnost, slično intarsiji - umetnutoj iz različitih vrsta drveta. Skup slika iz drvenog furnira je također mozaik. Florentinsko umetanje od poludragog kamenja mnogo je zahtjevnije za rad i skoro neograničeno u dugovječnosti dobivenog rezultata.

Tehnološki proces kao umjetnost

Među brojnim turistima koji dolaze u Firenc, postoji mnogo izleta, uključujući i posjete poznatim radionicama gdje se stvaraju firentinski mozaici. Za 200 € iz grupe možete osobno vidjeti kako se ta remek-djela rađaju ukrasna umjetnost.

Istodobno, rad se obavlja uz pomoć autentičnih alata i uređaja koji su koristili majstori 16. stoljeća, kada se pojavio ovaj mozaik. Fotografski majstori mozaika na poslu krase mjesta brojnih turističkih tvrtki i izvješća o putovanju turista iz cijelog svijeta. Nakon toga možete se diviti kamene slike, koje su izradili majstori daleke prošlosti, koji su ukrasili mnoge katedrale i palače Firence, osobito poznatu kapelicu Medici.

Boje kamenih slika

Paleta, koju koriste umjetnici koji stvaraju remek-djela florentinskog mozaika, u pogledu sposobnosti boja i teksture, nisu inferiorni onima dostupnim tradicionalnim slikarima:

1. Lapis lazuli su bogate nijanse plave boje s bijelim zrnima i pjenušavim kristalima zlatnog pirita.
2. Malakit - izmjena pruga natječaja i intenzivnog zelenila.
3. Mramor - spektakularne vene različitih nijansi žute, smeđe, crvene i zelene boje.
4. Poludragog kamenja: ahat, jaspis, oniks, porfir - su veliki izbor prugaste, kružnih, jasno i mutnih tekstura naslikanih u raznim toplim i hladnim bojama, guste ili imaju karakter suptilnih nijansi.

S tim bojama i stvara autentičan Firence mozaika. Fotografije se ne mogu prenijeti svoju istinsku ljepotu, jer fotografija na raspolaganju za prijenos dubine, koja otkriva poliranje kamena, igru ​​svjetlosti na sitnim kristalnim inkluzije. Među poetski-istomišljenika umjetnika koji su dosegli vrhove vještine u ovom teškom zanat, postoji vjerovanje da kada se koristi u njegovim djelima jedinstvene uzorke stvorio po prirodi, on postaje dostupan za istinske ljepote svijeta stvorio Božjoj volji.

Kako se to radi?

Izrada malog dekorativnog umetka na malu kutiju ili ogromnu ukrasna ploča počinje s crtežom u punoj boji u punoj veličini. Velike kompozicije za praktičnost podijeljene su na male površine. Slika se ili odreže uzduž linija u pojedinačne elemente ili se prenosi na kamen s papirom nakon što pacijent traži željenu boju i teksturu. Kontura je napravljena s potrebnom granicom za obradu zglobova.

Kamene ploče debljine 2-3 mm - polazni materijal iz kojeg je izrađen fićenski mozaik. Tehnika prerade rukom nije se mijenjala već stoljećima. Ploča s primjenjenom konturama stisnuta je u potku, a potrebni dio se rezati pomoću posebne pile. Izgleda kao uska pramca od drveća (obično kestena ili trešnje) s tankom metalnom žicom. U procesu rezanja kamene ploče, na žicu se stalno nanosi posebna abrazivna pasta (prethodno je bila samo mješavina vode i pijeska).

Zatim slijedi pažljiva prilagodba pojedinačnih pojedinosti slike među sobom. Rezultat se smatra postignutim ako šava nije vidljiva ni na lumenu. Nesigurnost ove faze može se zamisliti gledanjem na mozaik koji prikazuje, na primjer, tanke brkove. Završeni sastav se prianja na podlogu (u autentičnom postupku - korištenjem drvenih smola) i temeljito polirane.

Vječna ljepota

Vrhunac popularnosti talijanskog mozaika u XVII-XVIII stoljeću. Namještaj, slike i cjeloviti zidovi, ukrašeni ovom tehnikom, zaprepastili su svoju iznimnu i bezgraničnu ljepotu ljudi širom Europe. U mnogim zemljama, uključujući Rusiju, pojavili su se majstori florentinskog mozaika. Najveće remek-djelo stvoreno uz pomoć kamena incrustacija je poznato Jantarnu sobu.

Danas se za proizvodnju "slikarstva iz kamena" koriste najnovije tehnologije i suvremeni materijali. Pojedinačni dijelovi se često rezaju računalom kontroliranim laserom. No, u ovom slučaju firentinski mozaik ostaje vrlo zahtjevni i skupi način uređenja. Kreacije majstora koji rade u tradicionalnom zanatu vrijedni su na razini izvornika klasične slike.