Španjolski umjetnici - svijetle kao sunce svoje domovine

Veliki španjolski umjetnici u svom radu dotakli su teme koje se tiču ​​svakog čovjeka pa su njihova imena ostala u stoljećima. Počevši od El Greca, možete razlikovati devet takvih majstora, koji su živjeli od XVI. Do XX. Stoljeća. Najveći procvat je 17. stoljeće. Inače se zove i Zlatna. Ovo je barokno razdoblje.

Šesnaesto stoljeće

Prvi koji je proslavio španjolsku školu bio je grčki Domenico Theotokopoulos (1541.-1614.), Koji je bio nadimak El Greco u Španjolskoj. Tada su požari često spalili heretike. Stoga se sekularne teme praktički nisu dotiču. Stank i fresko slikarstvo su vrste ilustracija Svetom pismu. Ali i ovdje je bilo potrebno provesti veliku oprez. Potrebna su tradicionalna tumačenja.

El Greco kombinira religijske teme s nevjerojatno lijepom i veličanstvenom shemom boja, koja prethodi pojavi baroka. Jedan od njegovih remek-djela, "Apostoli Petar i Pavao" (1582.-592.), Pohranjen je u Rusiji. Prikazuje jednostavan nepismeni ribar Petar i tvorac cjelokupne kršćanske doktrine, visoko obrazovani Pavao, naravno, s Biblijom. Kršćanstvo u prvom stoljeću, osvojio je srca svih njegovoj ljubavi prema ljudima, ljubavi i jednostavnosti - bilo je dovoljno samo vjerovati, i svatko, obrazovani i ne, bogat ili siromašan, postao kršćanin. Španjolski umjetnici mnogo su naučili od slikara, koji je posjedovao jedinstveni stil povezan s očne bolesti. Međutim, dugo vremena njegova je slika zaboravljena i ponovno otvorena nakon tri stoljeća.

Barok - zlatno doba

Kao i bilo gdje, katoličanstvo i dalje jaka, u stvari, predstavlja snažan i strašan sila, što zahtijeva pojedincima da žrtvuju tjelesne želje i zadovoljstva i pun uranjanje u vjerskim obredima. Španjolski umjetnici, poput Jose Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Velazquez Diego (1599-1660) Bartolomeo Murillo (1617-1682) je glavni predstavnik tog razdoblja. Oni su upoznati s djelima Caravageja, koji im je veliki utjecaj, a ne s njihovim mrtvim životima, ali s razumijevanjem onoga što je smrt i koliko je blizu životu.

Španjolski umjetnici Ribera i Zurbaran

Ova povezanost je pomalo proizvoljna. Slikarstvo Jose Ribera (1591-1652) razlikuje predmete povezane s mučeništva i naturalistički u slike i slova sveta pati od mitologije, kao i oštrom kontrastu svjetla i sjene. Francisco Zurbaran (1598.-1664.), Njegove najbolje slike, oslikane lirizmom, stvaraju u 30 godina XVI. Stoljeća. Godine 1662. nježno će pisati: "Gospa s djetetom i Ivan Krstitelj".

Svijetla slika bebe u središtu jednostavnog i prirodnog sastava, odmah privlači pažnju kao blagi lice Madonne i zlatne odjeća kleči John, koji se nalazi na noge simboličnu bijele ovce. Krist uskrsnut će biti pastir velikog stada vjernika koji vjeruju u njega. Zurbaran piše samo iz prirode - to je njegovo načelo, koristeći kontrast dubokih sjena i jaka svjetlost. Zurbaran je bio prijateljski s briljantnim umjetnikom Diego Velasquezom, koji mu je pomogao s nalozima. Španjolski umjetnici nastojali su se međusobno podupirati.

Velasquez (1599-1660)

U početku, španjolski umjetnik Diego Velasquez, koji živi u Sevilli, mnogo radi na scenama žanrova, kao i alegorijske slike. No upoznavanje s talijanskom slikom iz kraljevske zbirke uvelike je promijenilo svoje estetske poglede. Mijenja boju na mekano srebrnasto i prelazi u prozirne tonove. S velikim poteškoćama uspijeva dobiti mjesto sudskog slikara. Ali kralj Filip IV odmah je cijenio dar mladog umjetnika, a kasnije je stvorio portrete članova kraljevske obitelji. Vrhunac u njegovu radu bio je dvije slike, do sada neriješene, prije nego što je umjetnik postavio toliko značenje u njih. To su Meninas (1656), to jest, suite dvoraca pod nasljednicima kraljevskog prijestolja i Pryakhi (1658).

U "Meninah" na prvi pogled sve izgleda jednostavno. U velikoj sobi nalazi se mlada Infanta, okružena časnom sobom, tjelohraniteljem, dva patuljka, psa i umjetnikom. Ali iza slikara na zidu je ogledalo u kojem se odražavaju kralj i kraljica. Postoji kraljevski par u sobi ili ne - ovo je jedna od misterija. Mnogo ih je više, za ogroman članak. I nema nikakvog odgovora na bilo koju zagonetku.

Od Francisco Goya do Salvadora Dalija

Rođen u Zaragozi, Goya (1746.-1828.) Postaje službeni sudski slikar, ali kasnije gubi ovo mjesto i dobiva mjesto potpredsjednika Akademije umjetnosti. U svakom svojstvu, Goya puno i brzo radi, stvarajući karton za tapiserije, portrete, slikanje crkava, slikanje slika za katedralu u Valenciji. Čitav je život teško i puno raditi, mijenjajući se kao majstor, prelazeći s laganih svečanih skladbi sa zasićenim bojama u brz i oštar raspored, i ako je ova slika mračna i tmurna.

Škola za crtež u Španjolskoj ne umire, ali sljedeći slikar španjolskog slikarstva, veliki majstor, pojavit će se 1881. godine. Ovo je Picasso. Jedino što nije primijetio njegovo djelo. To su "plava" i "ružičasta" razdoblja, kubizam, nadrealizam i pacifizam. Iza svih njegovih djela postoji suptilna ironija i želja za prodajom. I mogao je nacrtati. Stvarajući u kubističkom razdoblju portrete njegovog voljenog, koji su prodani kao vruće pite, za sebe piše u stilu realizma. I samo postaje bogata osoba, počeo je dopustiti da obojši, kako želi.

Njegov rad "Don Quijote" (1955) je laikonski. Sam vitez, njegov okovratnik, konj, magarac i nekoliko vjetrenjače. Don Chisciotte je lagano, bez težine, a Rosinante je gotovo vrećica kostiju. Nasuprot tome, Sancho lijevo je crna teška masa. I iako su obje brojke ostale mirne, slika je puna pokreta. Redovi su energični, privlačni, puni humora.

Poznati španjolski umjetnik Salvador Dali je ekscentričan. Ovaj čovjek je imao sve za prodaju. I slike, dnevnike i knjige. Stekao je sreću zahvaljujući energiji pomoći njegove supruge Elena Dyakonova, poznatiji kao Gala. Bila je i njegova muza i menadžer. Njihov je savez bio vrlo uspješan komercijalno.

Zaključavajući ovaj članak na temu poznatih španjolskih umjetnika, valja reći da su svi imali sjajnu osobnost, poput sunca Španjolske.