Ivan Vyrypaev: aspekti kreativnosti

Vyrypayev Ivan Alexandrovich glumac, scenarist, redatelj, producent. On se prvenstveno pozicionirao kao dramatičar. Teško, duboko, nekome nerazumljivom, može iznenađenje i nastoji podijeliti svoj unutarnji svijet s gledateljem. Danas je heroj naše priče.

Biografija novog glumca

Vyrypayev Ivan Alexandrovich dolazi iz sjeverne regije Rusije. Rođen je u kolovozu 1974. u udaljenom Irkutskom. Otac Ivan - Aleksandar Nikolaevich Vyrypaev - učitelj na Pedagoškom fakultetu Irkutsk, majka - trgovinski radnik.

Djelujući odgoj Ivan Vyrypayev primio je u kazališnoj školi svog rodnog grada. Godine 1995., nakon diplome, mladić je otišao na hladno Magadan, gdje je na pozornici gradskog kazališta naučio osnove struke. Paralelno s radom, Vyrypaev je podučavao pozornicu na Umjetničkom fakultetu Magadana. Godinu dana kasnije otišao je u Kamčatku, gdje je dvije godine radio u Kazalište drame i komedija. Ipak, nostalgija nije dopustila da se odmori, a stekao glumačkog iskustva, želja glumac natrag u Irkutsk. Ovdje Ivan je stvorio svoj vlastiti kazališni studio „prostor igru” u kojoj je scena u 1999. godini premijerno drami „Dreams”. Usput, autor nastupa bio je i Ivan Vyrypaev. Svira dramatičar su kasnije predstavljen na kazališne publike sudu u produkcijama „The City, gdje sam” (2000.), „Valentinovo” (2001.), „Oxygen” (2002), „Postanak 2” (2004.), „Srpanj” (2006) ,

Uz rad u kazalištu, Vyrypayev je sudjelovao u nekoliko televizijskih filmova. Na primjer, u 2002, on je igrao ulogu Ivana Azov u filmu „Dnevnik jednog ubojice”, u 2006 - zastavnik u filmu „Bunker, ili znanstvenika pod zemljom.”

Djelovanje usmjeravanja. I ne samo ...

Ivan Alexandrovich nije prestao razvijati se u struci, ali je htio ići izvan granica djelujućeg okvira. Ovo je potrebno znanje, a 1998. godine je ušao u Škola Shchukina na redateljski fakultet. Dok je studirao, dramatičar je nastavio nastupati na pozornici studija. Također je poučavao glumu studenata. A 2001. godine, sudbina je Vyrypaevu pružila sreću - pozvana je u Moskvu kako bi producirala produkcije u Centru za novu predstavu "Theater.Doc." Prvi uspjeh nije dugo trajao. Godine 2002., gradska inteligencija glasno je raspravljala o igri "Kisik", čiji je autor redovni redatelj Ivan Vyrypaev. Ovo razdoblje može se nazvati polaznom točkom u aktivnostima ove višenamjenske i jedinstveno nadarene osobe. Slijedi mnogo zanimljivih radova koji su zahtijevali izdržljivost, znanje, iskustvo.

Danas, Ivan je na čelu agencije kreativne projekte „pokret Kislorod», čija funkcija je da pomogne talentiranih mladih ljudi zainteresiranih za umjetnost, pogotovo umjetnika. Nastup dramatičara Vyrypaev poznat je u europskim zemljama - njegove su produkcije zanimljive gledateljima Engleske, Češke, Poljske, Bugarske i Francuske. Popularan je među učenicima GITIS-a, Varšavskoj akademiji kazališnih umjetnosti, Moskovskom školom za umjetničko kazalište. Od 2013. godine Vyrypayev je umjetnički voditelj kazališta "Practice".

Kazalište "Praksa"

"Praksa" je posebno kazalište koje ne nalikuje hramu umjetnosti u klasičnom smislu te riječi. Created in 2005 by Eduard Boyakov, "Practice" ima svoj vlastiti format. To znači da postoje neki postulati prema kojima kazalište živi. Posebno, na suvremenoj "Practice" se igra samo moderna igra, kazalište nema vlastitu skupinu. A to je opravdano činjenicom da su izvedbe koje se stavljaju na pozornicu vrlo raznolike. Prema umjetničkom redatelju Vyrypaevu, ponekad je vrlo teško postići glumac tvrtke karaktera koji je potreban za ulogu. Postoje situacije u kojima su određeni glumci dužni postaviti igru, ljude sa strane.

Ivan Alexandrovich već je nadgledao kazalište 2006. godine. Međutim, kasnije je odlučio napustiti post i ostaviti bez kruha. Prema njegovim riječima vrlo je teško upravljati, u načelu je potreban talent. Vyrypayev iskreno izjavljuje da je teško izgraditi odnose s ljudima, osobito s tvrtkom kazališta, i to ne radi dobro za njega. Kada je 2013. bio pozvan da vodi "Practice", on je dosta vremena oklijevao. No i dalje je prihvatio prijedlog za suradnju, budući da mu je kazalište vrlo drago, sama ideja "prakse" je bliska. Vyrypayev neće ništa promijeniti u kazališnom formatu, već će samo nastaviti razvijati uspostavljene tradicije.

Iskopčajte rob

Govoreći o suvremenom kazalištu kao neku vrstu instituta Ivan Vyrypaev tvrdi da je kazalište danas, ljudi trebaju - to nosi funkciju obrazovanja. A ključ za ovu problematiku je način izražavanja odgojne funkcije pozornici, metode utjecaja na gledatelja. Ovo je vrlo lijepa linija koja je važna za osjećaj i ne može se preći. Prema Vyrypaeva svoje misije kao direktor i voditelj je stvaranje predstave koje publika će otkriti svijet za ono što je - to je kao da netko ili ne. Moguće je da ne volite ili ne uzimate bilo kakve fenomene, ali ih ne možete poreći.

Ključni zadatak u načinu razumijevanja svijeta i postojanje u skladu s njom, kaže Ritam punu ljudsku emancipaciju, njegova otvorenost. To mora biti naučeno. Dramatičar tvrdi da je neophodno težiti da bude slobodan i pokušati istisnuti rob - naviku živjeti u strahu inherentne u memoriji čak i preci, koji kao nasljeđe prošao s generacije na generaciju. Tajna uspjeha - naučiti živjeti u harmoniji, ne samo uzeti nego dati, osmijeh i sebi i drugima, postoje prema zakonima svemira, otvoriti svoje srce. Važno je prepoznati druge od strane drugih, pokušati razumjeti i čuti jedni druge. I u ovom nastojanju, umjetnost je moćno oružje.

Film "Spasenje" - nominiran za "Kinotavr"

Radovi Ivana Vyrypaeva više puta su nagrađeni nagradama na Međunarodnim festivalima (Kinotavr, Golden Lionok). Više je puta postao laureat različitih nagrada ("Zlatna maska", "Triumph"). Ivan Alexandrovich priznaje se 2009. kao najbolji dramatičar Njemačke.

Najnovija rad Vyrypaeva - film „Spasenje” - postao je pobjednik ruskog filmskog festivala „Kinotavr” u lipnju 2015. godine. Prema riječima dramatičara i redatelja, festival je sjajna prilika da ga gledatelj promatra. Ritam drago da su svi njegovi filmovi (osim „Dance Delhi”) sudjelovalo je u „Kinotavr”. Posljednji rad redatelja, slika "Spasenje", vrlo je neobičan. Ideja filma je došao kada Ritam saznao da je hram u planinama Tibeta, gdje se usluge održanoj katolički svećenik i župljani - Tibetanaca. Pokazalo se da je to uobičajena katolička praksa - ima misiju širom svijeta.

Za ulogu glavne junakinje filma (redovnice) izabrana je neprofessionalna glumica Polina Grishina, odgojena u pravoslavnom samostanu. Suština filma svodi se na činjenicu da se ravnoteža u suvremenom svijetu može postići samo upoznavanjem kultura jedni s drugima i njihovom međusobnom prodorom. Prema autoru slike, film je posvećen onim ljudima za koje duhovni put svakodnevno djeluje, a svrha njihovog postojanja je da dođe do kraja.

Paradoksalno, Ivan i sam ritam, čiji su filmovi prepoznati su široku publiku, ne smatra sebe punopravni filmski redatelj, jer je glavno zanimanje za to - to je dramatična. Kino, prema Ivanu Alexandrovich - samo način da se žalbe na publiku i da se uspostavi kontakt s velikim brojem ljudi. Njegove slike „Euphoria”, „Oxygen”, „Supergoper”, „Delhi Dance” naći odjeka u srcima mnogih.

O ljubavi prema Rusiji

Danas sve više ljudi pokušava napustiti Rusiju. Vyrypayev, naprotiv, planira ostati ovdje i podići kulturu svoje rodne države. On kaže da voli Rusiju, i iako je mnoge stvari neugodne za njega, neće otići iz ove lijepe zemlje, rekao je.

Naravno, kao i mnogi ljudi, Vyrypaev ne može tolerirati birokraciju, grubost i grubost. Međutim, ako ne radite na problemu, ništa se neće promijeniti. Prema dramatičaru, samo stvaranje, a ne razaranje, može promijeniti situaciju.

Vyrypayev je siguran da je potrebno samo koliko je god moguće otvoriti se svijetu, sve ostalo će postupno postati samo po sebi. Nemojte se osvrnuti na Zapad, morate pokušati održati svoj mentalitet. Važno je razviti samosvijest, poštivati ​​ono što imate. Prema Ivanu Aleksandrovichu, samo u slučaju okolnosti neodoljiva snaga, koji će prijetiti sigurnosti svojih rođaka, napušta zemlju. U međuvremenu ...

On stvara, izražava sebe, dijeli svoju dušu. I glavno je da je Vyrypaev sam odgovorio na pitanje tko je on. Drama je shvatila da je kazalište za njega učitelj i život. Već se s njom raspravljao i sada zahvaljujući.