Ruski balalaika pisac Aleksej Arkhipovsky: kreativnost, biografija

Balalaika nije najotmjeniji i najpopularniji glazbeni instrument, čak iu Rusiji, pa takvi virtuozi poput Aleksej Arkhipovsky privlače veliku pažnju. Kako je bio glazbenik? Za što je poznat? Što je vrijedno slušati?

Kako je sve počelo

Alexei Arkhipovsky rođen je na jugu Rusije - u Tuapseu, 15. svibnja 1967. Kuća je često zvučala glazbom, a otac je svirao harmoniku i harmoniku. Mogao je usaditi istu ljubav prema kreativnosti i sinu. Već od ranog doba, Alex je poznavao svu raznolikost ruske glazbe. O svom djetinjstvu Arkhipovsky podsjeća sa zadovoljstvom: more, sunce, balalaika - što je još potrebno za sreću ?! U dobi od devet godina dječak dolazi u glazbenu školu kako bi svladao tradicionalni ruski instrument - balalaika. Njegov prvi učitelj, Kulishova Eugenia Nikolaevna, kaže da se učenik razlikovao neobičnim ustrajnošću i marljivošću. Tijekom prvih šest mjeseci morao je bolno "preurediti" ruku dugim vježbama, ali sve to Lesha je pobijedila. Već je do kraja škole bio pobjednik mnogih glazbenih natjecanja, a do kraja studija dao je svoj prvi punopravni solo koncert iz dva odjela.

Kasnije je Alexey Arhipovsky ušao u odjel narodni instrumenti u glazbenom školu za njih. Gnesin. Njegov učitelj bio je profesor, Narodni umjetnik Rusije, poznati Balalaika igrač Valery Evgenievich Zazhigin. Studija je studentu prilično lako dala, sudjelovao je u raznim kreativnim testovima, a čak je postao i laureatom sve ruskog natjecanja izvođača na narodnim instrumentima.

Godina rada

Diplomirao u školi, Arkhipovsky je pronašao posao u ruskom narodnom orkestru pod vodstvom V.P. Dubrovsky u Smolensku. Ovdje je započeo svoje glazbene eksperimente. Arkhipovsky nije bio dovoljan da igra tradicionalnu glazbu na uobičajeni način, bio je u potrazi za priliku da ekstrakt iz svoje omiljene glazbe raznolikih zvukova. Poliranje svoje tehnike, pronašao je nove ekspresivne oblike za balalaiku.

Nakon 9 godina orkestar solist sudbine daje Alex priliku otići na sljedeću razinu - on je bio pozvan na poznatom tim na čelu s Lyudmila Zykina, u ansambl „Ruski”. Na jednom od koncerata upućen je da drži dvoranu pet minuta dok se priprema naredni broj. Toliko je započeo publiku da se ne smije ostaviti 20 minuta. Tako je Arkhipovsky dobio pravo na solo u orkestru. Sa „Ruska”, on je obišao mnoge zemlje i gradove, stekao ljubav, ali osjećao sam da je vrijeme da ide solo jedrenje. centar Stas Namin pružio mu je ovu priliku, a od 2002. Arkhipovsky je počeo raditi sam. Sudjelovao je na ogromnom broju festivala, stječući snagu u novom stilu moderne glazbe, kombinirajući kobne i etničke motive.

Poštovana slava

Od 2003. godine glazbenik se pridružio pokretu "Etnosfera", sve popularnijim - njegovi nastupi okupljaju dvorane. Počevši od 2007. godine, svi poznati umjetnici povećava, to je uključen u velike projekte: Tarkovski filmski festival, otvaranje Eurosonga 2009., otvorenju Olimpijskih igara u Vancouveru (u „ruskom kuća”), međunarodni festival jazza, bluesa, etničke i suvremene glazbe. Glazbenik je surađivao s poznatim glazbenicima, na primjer, s Dmitrijom Malikovom.

Mogućnosti balalaike pokazale su se neograničenim, a to je dokazao Alexei Arkhipovsky. Najbolje od svoje baštine je improvizacija na temu različitih glazbenih materijala: narodnog, modernog, klasičnog. Godine 2011. Arkhipovsky je ušao u Guinnessovu knjigu rekorda kao najbolja balalaika na svijetu.

Alexey Arkhipovsky: balalaika je najbolji instrument

Glazbenik razgovara s ljubavlju o svom instrumentu. On tvrdi da su njegove mogućnosti neiscrpne, a svaki koncert to dokazuje s uspjehom. Arkhipovsky kaže da je balalaika nastavak sebe, pomaže mu da razmišlja i osjeća. Radovi glazbenika ne mogu se pripisati ni jednom žanru, organski kombiniraju jazz, klasične i moderne stilove, a također čitaju fatalne i raznovrsne početke. Osim toga, različite nacionalne tradicije odražavaju se u balalaika skladbama, a ne samo ruskim. Alexis se zove virtuoz, često zasluženo uspoređen s Paganini i Jimi Hendrix. Svojom je kreativnošću dokazuje da s velikom ljubavlju postoje tri žice dovoljna da dodirnu slušateljevu dušu.

Kreativna postignuća

Njegov glavni uspjeh Arkhipovsky naziva pronalaženje "instrumenta" i ljubavi publike. Mnogi djela za balalaika postaju pravi hitovi, javnost otkriva mogućnosti ovog instrumenta, zaljubljuje se u njega i Alexei Arkhipovsky to postiže. "Road home", "Lullaby", "Pepeljuga", "Lovely" - ovi skladbe očaravaju slušatelja, uranjaju u poseban svijet instrumentalne glazbe. Danas je Arkhipovsky vrlo zahtijevani umjetnik, njegovi samostalni koncerti okupljaju kompletne dvorane u mnogim zemljama svijeta. Njegov program "Nesanica" sastoji se od vlastitih djela stvorenih kao novo čitanje velikog broja različitih glazbenih kompozicija.