Slike Luciena Freuda s naslovima

Suprotno očitom mišljenju, realizam u slikarstvu

Unuk osnivača psihoanalize

Otac Lucien - Ernst Ludwig Freud - Sigmunda Freuda najmlađi sin, da bi čovječanstvo novi način gledati na sebe, prirodu ljudske misli, želje i djela. Unuk je postao vrijedan nasljednik poznatog djeda: slikarstvo Luciena Freuda pomoću slikarstva pokazalo je nove dubine ljudskog svemira.

Rođen je 1922. u Beču, ali kada su nacisti došli na vlast u Njemačkoj 1933. godine, on i njegova obitelj preselili su se u Veliku Britaniju. U početku se dječak ne osjeća ugodno u novoj zemlji. Loše Engleski snage do usamljenosti, roditelji u potpunosti podržava njegovu želju za slikanje, a umjetnik Lucian Freud, čija djela su vrijedan milijune, započinje svoj dugo putovanje, koje je trajalo sve do kraja prvog desetljeća ovog stoljeća.

Traži se

Prvi rad umjetnika na različite načine u skladu s duhom četrdesetih godina prošlog stoljeća, on nije napustio figurativnom slikarstvu u korist potpune apstrakcije, ali je u potrazi za novim pogled na okolicu. Zanijekao je bilo kakav utjecaj gospodara prošlosti ili njegovih suvremenika, ali neke od Lucien Freudovih slika ranog stadija kreativnosti smatra se nadrealnim. Čini se da je to razumljivo - to su djedove ideje koje su na mnogo načina postale teoretska osnova struje.

To je „umjetnik soba” (1943-1944) s glavom zebre, samo pogledajte u kreativni prostor ruke majstora. Ali ovi motivi mogu se smatrati slučajnim: Lucien postaje svojstveno bliže, gotovo optički vida, filigranski, točne i tvrdi „dyurerovsky” lik ( „Rabbit na stolici”, 1944), te u početku glatka i radio kroz slikarstvo stilu sličnom stilu majstori protorenessansa i Sjeverna renesansa. Prvi značajni portreti pojavljuju se: "Žena s tulipanom" (1945.), "Muški portret s rezancima" (1945.) itd.

Glavni žanr

On je rekao da je uvijek ugodnije komunicirati sa životinjama ... Nadaleko poznat po svojim animalistične remek - „kolt” (1970.), „Eli” (2002), „siva uštrojen konj” (2003) - njegov mrtve prirode impresivna tehnika i sadržaj - « kutija jabuka u Walesu „(1939),” Mrtva priroda s knjigom „(1991-1992), ali prije svega slika Lucian Freud - portreta.

On gotovo nikad napisan ugovor ili formalne portrete, s izuzetkom poznatom slikom kraljice Elizabete II (2000-2001), i uvijek izvuče samo oni koji su bili zainteresirani za njega, a koga je dobro poznavao. Na mnogo načina, on je počeo sa svojom prvom suprugom - Kitty Garman, s kojima su živjeli četiri godine. U njezinim portretima - „Djevojka u tamnom sakou” (1947.), „Djevojka s mačića” (1947.), „Djevojka s bijelim psom” (1952) - gospodar pronalazi svoju glavnu temu, ali i dalje tražiti slikarskog stila.

Francis Bacon. Taktični realizam

Jedini umjetnik Freud koji je mogao nazvati svog mentora bio je još jedan klasik poslijeratne umjetnosti - Francis Bacon, koji je bio 15 godina stariji od njega. Izlagali su zajedno u paviljonu Velike Britanije na izložbi u Veneciji, Freud piše nekoliko svojih portreta.

Smatra se da je pod utjecajem Bacon konačno formira taj poseban slikarski stil, koji je prepoznatljiv po Lucien Freud. Njegove slike gube bivši glatkoću, perfekcionist pristup do kraja, likovi gube svjetlo stilizirani i postati moćniji, preuzeti krvi i mesa, a ovo tijelo nije idealno, svojstvena i najprirodnija i zemljani znakovi, to je fiziološka je prikazan stječu nevjerojatno napisao kože i kose, uzrokujući gotovo taktilnih senzacija.

Još jedna ljepota

"Pišem ljude kako bi mogli biti", rekao je Lucien Freud. Slike razdoblja njegove kreativne zrelosti govore o čovjeku na način koji nije bio prihvaćen pred njim. Umjetnik je stvorio jedinstveni pristup slici golotinje. Daleko je od akademske i klasične tradicije, nadilazi impresioniste, bezobzirno pokazuje trenutnu težinu ljudskog tijela, njezinu slabost. Za njega glavna stvar je osjećaj prisutnosti, stvarnost sudara s likom. Ljepota proporcija i kombinacija boja postaje nevažna, ljepota postaje drugačija.

Dolazi nevjerojatna stvar: da lica osoba gotovo groteskno iskrivljena, njihova tijela su daleko od klasičnih proporcija, držanje intenzivno neugodno i besraman golotinja izaziva slabi erotske emocije gase iskren naturalizam - ali ovi portreti ne uzrokuju poricanje, svaki trenutak postaje opipljiv značaj postojanju svake osobe, pratiti umjetnikov iznenađujuće sklad Božjeg stvaranja, čak i ako to traje neobičan oblik.

Naravno, njegova je umjetnost previše izvanredna da ne podiže valove tihog nesporazuma i glasnog odbijanja. Mnogi moralisti iritirati potpisao ime Lucien Freud slika: „Kćeri, iako nezakoniti, ali njegova, pokazati na taj način može perverzna samo!” Da, njegova umjetnost nikada neće biti prihvaćen od strane svih, bez iznimke.

Srednji krug

Nazvao ga je gospodarom prošlog stoljeća. On nikada nije pisao na fotografijama, ne gledajući filmove i televiziju, on je uvijek radio s prirodom, dugo i pomno proučavanje svaki detalj, ponekad donosi sjedilac do iznemoglosti - nije slučajno u svojim slikama puno spava i leži modele.

Druga je jasno čak i nakon kratkog poznanstva s fenomenom Lucien Freud: slika (fotografija prikazani su u članku), napravio u svojoj radionici, pokazuju visok stupanj međusobnog povjerenja između umjetnika i modela. Nije slučajno zapečaćena svoje rođake na najbolji Freudove slike, prijatelje, supruge, ljubavnice i djecu - legitimna i nelegitimna (od ukupnog broja koji je, prema neodređene podataka, - najmanje četiri desetak).

Zadivljujući portret serija umjetničke majke. Poslije smrti njezina supruga Lucy Freud pokušao samoubojstvo, a njezin sin, što je model po svojim slikama i pokušao joj dati snage da nastavi živjeti, kako bi ga obdariti s značenjem. Živjela je još gotovo dva desetljeća, a ostala je na grafičkim listovima i prekrasnim slikama: „Majka umjetnika” (1972), „Portret u unutrašnjosti” (1973.), „Majka umjetnika tijekom blagdana” (1976), itd ...

Omiljeni modeli

Nazvao se čovjekom navike, nije postao nezanimljiva osoba, koju je dugo vremena napisao mnogo puta. Sada smo zainteresirani promatrati kako se osoba mijenja i kako se majstor mijenja. Imao je nekoliko takvih modela: 1. umjetnik iz modnog svijeta i samo nakaz, koji je umro od AIDS-a, - Lee Bowery (1961-1994). Posebno izražajni su portret Lee Lee Bowerya, Naked Man, stražnji pogled (1992), Lee pod dnevnim svjetlom (1994), Posljednji Portret Lee (1995.

2. Najbliži prijatelj i asistent David Dawson - "David, Pluton i Eli" (2001), "David i Eli" (2003).

3. Susan Tilly. To je dovelo do Freud Lee Bowery, od kojih je napisala knjigu. Vidimo je na slikama "Žena s tetovažom na njezinoj ruci" (1996.), "Spavanje na ležajnom tepihu" (1996.). Ona je poslužila kao model za najskuplja slika, koji je napisao Lucien Freud - "Socijalni radnik spava" (1995). Ova slika je prodana na aukciji 1995. za 33, 6 milijuna dolara nezamislivim za živućeg umjetnika.

Posljednji klasik figurativnog slikarstva

Otišao je 2011. godine, skoro 90-godišnjak, nakon što je većinu svog života proveo na štednjaku. Slava i novac, koji ga nisu jako zanimali, došli su kad je već bio vrlo star. Posljednji cezannist, posljednji egzistencijalist, legenda o ekspresionizmu - kritičari umjetnosti ne vole kad prema njihovom mišljenju nema odgovarajuće oznake.

Bilo je i nepoznat, ali je umjetnik po imenu Lucien Freud slike, a nazivi koji su uključeni u svjetskoj povijesti slikarstva, „interijer u Paddington” (1951), „Razmišljanje s dvoje djece” (1965), „Veliki unutarnjih, W11 (na temelju Watteau ) „(1981-1983), okrutni sebi autoportret, 1993” umjetnik na djelu. Refleksija "," Nakon Cezanne "(2000), portret umjetnika David Hockney (2002), "Brigadier" (2003), jedan od posljednjih autoportreta - "umjetnik, zanemaren od strane golog fan" (2007).

Paradoks - jedan od znakova stvarnog, izvanrednog umjetnika. Velika proturječnost izaziva zanimanje za sliku Luciena Freuda: čini se da kaže: "Izgledam samostalno, ne zanima me unutarnji svijet, želim prenijeti površinu, ljusku". Ali ne možete vjerovati u unuk stvaratelja psihoanalize: njegove slike su fascinantan razgovor, obogaćujući pažljivog gledatelja sa znanjem i određenom osobom, i oko cijelog svemira.