Alberto Giacometti: biografija i skulptura

Bio je rijedak lik: među najvažnijom avangardom umjetnici u Parizu

Sin umjetnika

Bio je gotovo iste dobi kao XX stoljeća, rođen je 1901. godine u gradu Stampi, u talijanskom govornom dijelu Švicarske. Giacometti je bio sin umjetnik postimpressionist i djetinjstva je odrastao u atmosferi interesa za likovne umjetnosti, u interesu slobodnog od pridržavanja okvira u određenom stilu ili toka. Ovaj osjećaj umjetnik je prolazio kroz cijeli život.

Ali u početku kopira slikovita djela njegovog oca i djeluje na svoj način i u stilu fauvizma. U skulpturi je počeo s radom na akademski način. Nakon što je studirao u klasi skulpture Ženevske škole likovnih umjetnosti, on se obvezuje putovati oko Italije, i zatim se preselio u Francusku. Alberto Giacometti, čiji je životopis započeo u Švicarskoj, gotovo je cijeli život radio u studiju Montparnasse u Parizu, ostavljajući samo rođacima za ljeto.

Odaberite specijalitet

Od 1922. godine počeo je trening sa kipara Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), učenik velikog Rodin i povremeno ga angažirana za 5 godina. Od 1925. godine, crtanje i slikanje su za Alberta Giacomettija pomoćnih žanrova, a glavni umjetnost za njega od sada će se oblikovanje.

Pariz prvih desetljeća 20. stoljeća središte je umjetničkog života svijeta. U komunikaciji mladih lidera novih trendova likovne umjetnosti, književnosti, filozofije došlo je do izoštravanja novih stilova i ideja, njihove interakcije i međusobnog utjecaja. Alberto Giacometti nije to mogao izbjeći. Skulpture toga doba nose jasne tragove formalističkog istraživanja Konstantina Brancusa (1876.-1957.) I, naravno, kubista. Takav, na primjer, "torzo" (1925).

Utjecaj primitivne umjetnosti

U potrazi za neporemećenom suštinom portretiranih avangardnih umjetnika pariške škole skrenuo je pozornost na umjetnost naroda koji nisu bili pokvareni civilizacijom. Izložbe ritualnih maski i totemskih idola iz Afrike, Oceanije i Južne Amerike, remek-djela arheoloških nalaza drevne egipatske ere - sve je to proučavano sa stalnim interesom. Picasso, Matisse, Modigliani - umjetnici različitih smjerova koristili su slične motive slikarstva i skulpture.

"Par", "Žena-žlica" (1926) - jedna od najizražajnijih stvari toga razdoblja Alberto Giacometti. Kombinacija totemskog radikalnog pojednostavljenja oblika, ekspresije muškog i ženskog elementa u obliku simbola, siluete ovdje je izuzetno koncentrirana. Ta otkrića umjetnika će koristiti u budućnosti, ali nedvojbeno frontalni položaj (kao u ovim skulpturama) nalazi se u Giacometu rijetko.

Raznolikost stilova

Nikad se nije zaključao u nekom nedvosmislenom stilu, on je lako promijenio način, pogotovo u početnoj fazi. Alberto Giacometti, čija je biografija - stalna i trud na kraju razvili svoje posebne, jedinstvene i prepoznatljiv stil skulptura - izdužene, krhko, pulsirajuće površinske oblike, zadivljujuće prostor oko njih.

I u početku je pojednostavljen do minimalizma ploče, koja ima modeli su nekardinalnymi promjene elevacije, „Head” (1931.), „Lasica” (1932). Bilo je razdoblja kad su ga nadrealisti nedvojbeno držali. „Žena sa svojim grlo cut” (1932): iznenađujuće jak dojam nasilja postiže volumen disekcije avion kada su pojedine biomorphic elementi Čini se da rastrgan tijelo, doživio je strašnu metamorfozu. „Surreal Tablica” (1933) - Namještaj Element - sastav samodostatna u smislu elemenata u kombinaciji za stvaranje nove povijesti.

Poznati „Suspendirana Ball” (1931) - nevjerojatna materijalizacija osjećaja za svakog pojedinog gledatelja: jedna Grez erotski doživljaj, dok drugi osjeća bolnu rez.

Ali surrealno razdoblje također je postalo prolazno razdoblje. Proučavanje raznolikosti života koji prolazi kroz određeno vrijeme, a osoba u ovom trenutku postala je glavna tema umjetnika.

Vrijeme diktira temu

Švicarska je neutralna zemlja, ali nitko nije mogao ostati daleko od svjetske vojne tragedije. Dani su još bili ispunjeni radom, ali nije bilo mnogo velikih i značajnih djela. Nije slučajno da je slika i crtež ponovno zauzeo više prostora u djelu Alberta Giacomettija. Skulpture doslovno su smanjene - ljudske figure se uklapaju u šibicu. Proučavajući interakciju volumena i prostora, vremena i mase, umjetnik eksperimentira s dimenzijama.

Te su studije osnovale djela koja su donosila svjetsko priznanje odmah nakon rata. Tako je najskuplja skulptura Alberta Giacomettija "Pokazivač" stvorena 1947. Cast u bronci, visine 180 cm, majstorov rad je prodan u proljeće 2015. na Christieovoj aukciji za 141.285 milijuna dolara.

prepoznavanje

Glavno mjesto na izložbama 1948. u New Yorku i 1950. u Parizu bilo je posvećeno skulpturi, koja je izrazila krhkost i bespomoćnost čovjeka u svijetu nasilja, nesposobnosti da se odupre neumoljivom prolasku vremena. Uz nevjerojatne crteže i slike Alberta Giacomettija, skulpture su bile izložbe, koje su uvijek uživale ogroman uspjeh.

Poprsja i figure je oblikovana u mirovanju sa svojim redovitim modela - brat Diego i njegova supruga Annette - nemaju kratkoročni pravi i stvarni volumen, čini se da će biti isključeni iz prostora, obdaren znači, nije bitno za koji sadašnji trenutak.

Zadržavanje vizualni izražaj autora energije u mjehurića teksture created by kipara bezbrojnim dodirima prstiju, oni fasciniraju silu, slično energetskom napetog luka. To gotovo doslovno simbolizira isti "Pokazivač" Alberta Giacomettija. Fotografija ove skulpture iz određenog kuta je strijelac koji će u sekundi osloboditi neumoljivu strelicu.

Ekspresionizam u slikarstvu

Crteži i slike Giacometti - ovo nije priprema za buduće velikana, iako osjećaju izgled kipara. Portret ili lik oblikuje skup kontura. Posebno karakterističan za Giacometti je uporaba dviju linija s kontrastnim bojama. Slika izgleda kao složena mrežasta struktura koja ima gotovo trodimenzionalni učinak, pri čemu je svaka linija točna i relevantna.

Giacometti je slika i njegove skulpture imaju zajedničko ne samo vješti korištenje volumena, ne samo karakteristika istezanja opisan figure i lica, ali to neviđen energiju, emocije koje svaki emitira trag na površini skulpture, svaki bar uzorak i svaki slikovit razmazu. Nije slučajno da je umjetnik ponekad slikao svoje skulpture.

slikar životinja

U blizini njegovih "pasa" (1951) ljubitelji kinologa vole raspravljati, određujući svoju pasminu, jer je, unatoč neobičnim proporcijama, nevjerojatno prirodna. I neki su stručnjaci sigurni u ilustrativnu točnost skulpture Alberta Giacomettija. Fotografiju pasa pasmina afganistanskog psa nudi ih kao apsolutni dokaz.

Na pitanje o ovom umjetniku, on je odgovorio da je "Pas", kao i "Mačka", pa čak i "Spider" - to su samo njegovi autoportretovi.

Glavna stvar je osoba

Njegovi subjekti, osobito kasno razdoblje, su raznoliki: slikao je mrtve prirode, krajolike, životinje. Ali glavna tema bila je ona, ona je bila slika i skulptura Alberta Giacomettija. „Pomične Man”, „Walking Man” (1960.), „Čovjek prijelaz trg” (1947.), „Čovjek koji ide po kiši” (1949) ... Njegovi kipovi izražavaju ljudske ranjivosti, stajao zureći u današnje vrijeme, Prošli su kroz uske utore raznih dimenzija, probušile igle iglama.

Privukao je ljude, bio je izražajan i zgodan - Alberto Giacometti. Fotografije su uhvatile njegovo veličanstveno lice, mudar, sveznajući izgled, filmovi govore o dobroj moći koja mu je zračila i nije izblijedjela do samog kraja njegova putovanja.

Razlog za bliski pogled

Njegovi su radovi jedan od najcjenjenijih u materijalnim terminima. „Pomične Man” Alberto Giacometti, fotografiju koja potopljena Interneta u proljeće 2015. godine kao „Big glave Diego” (1954) i „Walking Man” u 2010. godini, postavio rekord za vrijednost aukciji umjetnička djela.

Između ostalog, to je dodatni razlog da se bliži pogled na njegove kreacije, da se još jednom pitaju kako djeluje, kakva je osoba.