Ukrajinski umjetnici 18., 19., 20. stoljeća i moderne, njihove slike

U slikarstvu ukrajinska kultura dosljedno je preživjela faze baroka, rokokoa i klasicizma. Ovaj utjecaj već se osjeća u dva portreta iz 1652. djece djece B. Khmelnitskog, Timoteja i Rosanda. Istovremeno, stil početne ukrajinske slike vrlo je raznolik i nejednak u vještini.

Ukrajinske kulture druge polovine 17. i početkom 18. stoljeća

Većina formalnih portreti (parsuna) kozak pukovnika koji je preživio, napisan od strane lokalnih obrtnika Kozaka, koji su, međutim, bili u stanju prenijeti raspoloženje i karakter prikazan starješine. Pavel Alepsky je pisao o realnoj vještini kozakovih slikara sredinom 17. stoljeća.

Na naše dane, na žalost, samo mali postotak slika koje su stvorili ukrajinski umjetnici iz 18. stoljeća dosegla. U drugoj polovici 17. stoljeća. već se stvaraju škole likovnih slikara. Najpoznatiji primjeri su crteži Uznesenja katedrale i crkve Trinity Gate u Kijev-Pechersk Lavra, koji imaju mekani, pastelni oblik pisanja. Senzualnost, zaobljena glatkoća linija stavlja publiku na pomalo melankolično raspoloženje, pokušavajući održati vedrinu svjetonazora. Međutim, dramatične priče kao što su "Izbacivanje trgovaca iz hrama", a osobito prizori strasti, izvode se prenošenjem odgovarajuće turbulentne ere militantne napetosti. Brojke prikazane na freskama su udahnulo tjelesno i duševno zdravlje, njihovi su pokreti izgubili svu krutost i općenito su naglašavali uzvišenost raspoloženja.

Slike stvorene umjetničkom radionicom Kiev-Pechersk postale su kanon, model za imitaciju u svim drugim krajevima Ukrajine.

Slikarstvo hrama

Karakteristična komponenta slikarstva hrama u to je vrijeme tzv. Portret Ktitor. Crkveni tutor (Pučko - stariji) pozvao osnivača, dobročinitelji i čuvari određene crkve, kao i postojeće crkve starješine (voditelj župnog vijeća). U Kijevu su crkve takve povjerenike kroz svoju povijest bile vrlo mnogo. U oltaru crkve Dormition Kijev-Pechersk Lavra potkopati njegove 85 povijesne ličnosti su prikazani u 1941 - od knezova Kijevske Rusije prije Petra I. (jasno je da je po svim nipošto). Nepovredivo prikazan viši crkvene hijerarhije, ali bliže tom razdoblju bio povijesna osoba, a više živopisan portret postala izraz i osobnost reflektira na njihovim licima.

Izvanredni sjaj je u baroknom razdoblju davao ikonostase crkve, u kojima su ikone postavljene u četiri ili čak pet redaka. Najpoznatiji od preživjelih barokne ikonografiju ove vrste su ikonostas crkve Svetog Duha u Rohatyna, u Galiciji (sredina 17. st.) I crkva-svetište Hetman D. Apostol u Mhar (prvoj polovici 18. st.). Vrhunac slikarstva ikona paleta u 17. stoljeću. tu je i ikonografija Bogorodčanski (Maniavsky), koja je dovršena tijekom 1698-1705. majstor Job Kondzelevich. Ovdje se tradicionalne biblijske scene reproduciraju na novi način. Predstavljali su živopisne realne ljude, puni dinamike, čak i odjevene u lokalne kostime.

Vrlo rano u jesen ikonografije elemenata rokoko stilu, koja je povezana s aktivnim korištenje učenika Lavra likovne radionice kao uzorak crteža, roditelji francuskog rokokoa Watteau i Boucher, predstavljena u studenta album zbirki. Rokoko donosi portrete veliku lakoću i gitaru, dodaje karakteristične male detalje, postoji moda za izvršenje ženske parsun.

Razvoj klasicizma u umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća

U drugoj polovici 17. stoljeća razvija se bakrena gravura. Razvoj podmićivanja odvijali su se u uskoj vezi s izdavanjem studentskih teza, potrebama knjigovodstva i nalozima panegyike. Međutim, među radovima Tarasevich braće i njihovih kasnijih kolega mogu naći ne samo luksuzne alegorijske kompozicije svjetovnih i vjerskih, ali i realnim graverskie skicama krajolika, godišnja doba i poljoprivrednim poslovima. Godine 1753., carica Elizabeta izdala je uredbu: tri ukrajinske djece iz dvorske kapele, koje su izgubile svoj glas, dati umjetnost znanosti. Ovi dečki bili su budući poznati ukrajinski umjetnici Cyril Golovachevsky, Ivan Sablucok i Anton Losenko. Svaki od njih je značajan doprinos razvoju klasične umjetnosti.

Umjetničko obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici 19. i početkom 20. stoljeća

Stručni umjetnički i kreativni priprema ukrajinskih umjetnika u XIX stoljeću dogodio u St. Petersburg Academy of Arts i popularan u vrijeme europskih visokoškolskih umjetničkih škola, gdje je naglasak stavljen na akademsku klasicizma. Prema uvjetima estetike, to je sposobnost stvaranja otpornosti na umjetnički razvoj Ukrajini, stvoriti jaz između popularne i „aristokratske” umjetnosti.

Najbolje umjetničke slike ukrajinskih umjetnika 19. stoljeća zastupale su diplomanti s akademskom pozadinom, prije svega T. Ševčenko, a zatim s njim i Napoleona Buyalskya, Maria Rayevskaya-Ivanova, Nikolaj i Aleksandar Muravvv, Ilya Repin i drugi koji su težili stvaranju nacionalne umjetničke škole. Centar razvoja kulturalnog i umjetničkog života bio je Kijev. Nakon što je započela stalna formacija umjetničkih škola. Kijev crtanje škola je bila jedna od prvih umjetničkih institucija, odigrao je važnu ulogu u razvoju likovnih umjetnosti u Ukrajini. U različitim vremenima smo učili Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich itd škola dobila početno umjetničko obrazovanje poznatih umjetnika :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Umjetnička škola omogućila je temeljitu pripremu za stvaranje slikarskih djela. Kada ustanova Muzej i osnovan, koja je dobila razne skice i crteže Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky i dr. Školski nastavnici koriste inovativne metode temeljene su zahtjevi koji obavljaju crtež iz prirode, strogo poštivanje načela „od svjetlosti - za složenije”, čime se osigurava individualni pristup, organski spoj posebnog i općeg obrazovnog pripreme, odnosno povećan fokus na razvoj sveobuhvatnog umjetničkog obrazovanja.

Organizacija pomogla M. Murashko škola profesora Pavlov, poznati ruski geograf PP Semenov-Tyan-Shan, kao i lokalna kolektor W. Tarnowski i Tereshchenko. Iskusni nastavnici u različito vrijeme bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko dr. M. Murashko škola postojala sve do 1901. godine, tako da studenti imaju priliku da razviju svoje prirodne talente, a zatim se umjetnički obrazovanje. Učenici su budućnost Umjetničkoj akademiji poznatih ukrajinskih umjetnika Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C Trofimenko Shovkunenko i dr. Art obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici vjerojatnost od 19 početkom 20. stoljeća. predstavljaju škole koje su bile koncentrirane u Odesi, Kijevu i Kharkovu.

Umjetnost Ukrajine krajem 19. i početkom 20. stoljeća

Posebno istaknuto mjesto u ukrajinskoj umjetnosti pripada T. Ševčenko, koji je diplomirao 1844. godine Petersburg Academy of Arts, bio je učenik samog Charlesa Bryullova, autora slavne slike "Posljednji dan Pompeja". T. Ševčenko je stvorio brojne slike iz života seljaštva ("ciganskog bogoslužnika", "Katerine", "Obitelj seljaštva" itd.). Pjesničko i umjetničko nasljeđe T. Ševčenka imalo je ogroman utjecaj na razvoj ukrajinske kulture, a osobito likovne umjetnosti. Definirala je svoju demokratsku orijentaciju, što se jasno odrazilo u radu diplomanata Akademije likovnih umjetnosti u St. Petersburgu L. Zhemchuzhnikov i K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky također je poznat po svojim ilustracijama za djela N. Gogola, T. Ševčenka, Marco Vovchoka, kao i životopis ukrajinskog umjetnika T. Ševčenka.

U budućnosti, progresivni majstori podijelili su ideje iz "Udruge putujućih umjetničkih izložbi", stvorene 1870. i njezinih vođa: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Uzimajući primjer od ruskih "lutalica", ukrajinski umjetnici su u svom poslu tražili da koriste realističan umjetnički jezik koji ljudi razumiju i prikazuju svoje slike stanovnicima različitih gradova. Konkretno, u Odesi je stvorena "Društvo južnih ruskih umjetnika", koja je aktivno sudjelovala u poslovima izložbe.

Umjetnička savršenstva i visoki realizmi svojstvena su slikama Nikolaj Pimonenko. Najpoznatiji od njegovih djela su "Vidjeti novinare", "Kosa košnje", "Sopers", "Matchmakers". A. Murashko je pokazao svoj talent u povijesnom žanru. Autor je poznatog slikarstva "Pogreb Koshevoy", za središnju figuru koju je postavio Staritsky. U pejzažnom slikanju, više je talenata pokazao Sergej Vasilkovski, čiji je rad usko povezan s Kharkivom. Otvorio je ukrajinski slikar u Europu, gdje je dobio nagradu za izlaganje svojih slika u pariškom salonu "iz reda". Slikarstvo slikara umjetnika i morskog kraja I. Aivazovskog postao je neponovljiv fenomen u svjetskoj umjetnosti. Nespretan učinak mjesečine bio je slika "Noć preko Dnjepar" Arkhip Kuindzhi. Veliki majstori pejzažnom slikarstvu su ukrajinski umjetnici 19. stoljeća: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, rođen u Chuguyevu na Slobozhanshchini, stalno je održavao vezu s Ukrajinom. Među brojnim djelima velikog majstora zauzima posebno mjesto, njegova slika „Kozaci piše pismo sultanu.” Za ovu ulogu službenik kozak prikazan u središtu platna, umjetnik postavio njegov prijatelj Dmytro Yavornytsky, koji je posvetio svoj život proučavanju povijesti Kozaka i koji se zove za Nestor Zaporizhzhya sich. Koshevym ataman Ivan Sirko na slici opisuje general Mikhail Dragomirov.

U Halychyni, duša nacionalnog umjetničkog života bio je talentirani umjetnik (krajolik lirika i portretist) Ivana Trusha, Drahomanovog zeta. Autor je portreta poznatih figura ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanika, Lisinškog i drugih.

Stoga je cijeli kulturni razvoj Ukrajine bio neodvojivo povezan s progresivnom kulturom ruskog naroda.

Slikarstvo u 30-ima 20. stoljeća

U tridesetim godinama, ukrajinski umjetnici nastavili su razvijati različite trendove u umjetničkoj misli. Klasična slika F. Krichevsky ukrajinski ( „Pobjednici Wrangell”), kao i krajolik slikari Karp Trokhymenko ( „Osoblje Dnjepar”, „Kijev luka” „Tijekom velikog puta”, „Jutro na farmi”) i Nicholas Burachek ( „jabuke u cvatu” „Zlatna jesen”, „Oblaci nazire”, „Put na farmi”, „grmi i jauk veliki Dnjepra”), koji je majstorski reproduciraju na stanje u prirodi, ovisno o solarna rasvjeta značajke. Značajni uspjesi ukrajinske umjetnosti tog razdoblja su povezane s razvojem portret žanra, koju zastupa umjetnika kao što su Peter Volokidin ( „Portret supruga poznatog umjetnika” „Portret pjevačice Zoe Gajdaja”), Alex Shovkunenko (”. Portret djevojke Nine‘), Nikolaj Glushchenko (’ Portret R. Rolland "). U ovom trenutku cvjetaju djela umjetnice Catherine Bilokur (1900-1961). Elementi njezinog slikarstva su cvjetovi, tvore skladbe izvanredne ljepote. Slika „Cvijeće ograde”, „cvijeće na plavoj pozadini”, „Mrtva priroda s ušima pšenice i vrč” zarobiti kombinaciju stvarnog i fantastičnog, osjećaj sklada, različitim bojama, delikatna načinu izvršenja. S ulaskom u ukrajinskom Transcarpathia u 1945. broj ukrajinskih umjetnika pridružio Adalbert Erdélyi ( "The zaručena", "Žena"), den evo Gluck ( "Sjekači"), Fedor Manaylo ( "Na paši"). Transcarpathska škola umjetnosti imala je profesionalnu kulturu, bogato bogatstvo, kreativno pretraživanje.

Slikarstvo Velikog Domovinskog rata

Jedna od vodećih tema ukrajinskog bočna slikarstva za dugo vremena ostao Veliki Domovinski rat. Umjetnici su privukli herojstvo vojnika, patosu borbe. Međutim, također su pisane filozofske slike: "Sestra" Askhat Safargalin, "U ime života" Aleksandra Khmelnitskog, "Flaxen" od Vasily Gurina. Mnogi umjetnici nastavili razvoj ukrajinske umjetnosti, pokušavajući dati svoje tumačenje u osobi i djelu Velike Kobzar Mihaila Boga „Moje misli, misli” i slično. Ponos ukrajinske kulture bio je djelo umjetnika Tatyane Yablonskaya (1917-2005). Čak iu poslijeratnim godinama, T. Yablonskaya je stvorio jednu od najboljih slika tog vremena - "Kruh". Slike iz ranog razdoblja umjetnika - „proljeće”, „na Dnjepar”, „Mother” - napravio u najboljoj akademske tradicije, puna pokreta, osjećaja i lijepe slobode.

Slikarstvo u 50-ima 20. stoljeća

Krajem 50-ih u Ukrajini, ideološki pritisak na umjetnički rad bio je nešto slabiji. I iako je poštivanje "principa socijalističkog realizma" ostalo obvezno za sovjetske umjetnike, njegove se bliske granice proširuju. U vizualnoj umjetnosti bilo je više u usporedbi s prethodnim razdobljem slobode u odabiru tema, sredstvima prevođenja umjetničkog dizajna i identifikacijom nacionalnog identiteta. Mnogi ukrajinski umjetnici nastojali su se udaljiti od jednostavnog kopiranja života, okrenuli su se simboličkim slikama, poetskom tumačenju starog svijeta. Poetizacija je postala jedan od vodećih trendova u različitim oblicima umjetnosti. Ovo razdoblje karakterizira želja za nacionalnim korijenima. Ukrajinski umjetnici 20. stoljeća okrenuli su se slikama iznimnih likova povijesti, kulture, proučavali pučku umjetnost, običaje. Važnost monumentalna i ukrasna umjetnost, u kojem su se odvijali podebljani pokusni eksperimenti. Od izvornika: Dnipro hidroelektrana (DneproGES), 18 svijetlih djela ukrajinskih monumentalista - vitraž-triptih na Nacionalnom sveučilištu. Shevchenko, mozaik "Akademija 17. stoljeća" u Institutu za teorijsku fiziku, uređenje interijera palače djece i mladih u Kijevu i slično.

Slikarstvo 60-ih godina 20. stoljeća

U ranim 1960-ih je umjetnik T. Yablonsky odnosi na narodne umjetnosti, što je dovelo do promjene u svom umjetničkom stilu ( „Indian Summer”, „labudovi”, „Nevjesta”, „Papir Cvijeće”, „Ljeto”). Ove slike su inherentno planarna tumačenje, plastičnost i izražajan siluetu, zgrada boje na omjer neto zvonkim boja.

Utječe kreativnost zakarpatskoj umjetnik Fedor Manaylo (1910-1978), koji je prije rata bio je jedan od najboljih europskih umjetnika. U epicentru kreativnih pretraživanja umjetnika - prirode Karpata i elemenata nacionalnog života: .. „The Wedding”, „doručak”, „U šumi”, „Solarna trenutak”, „Planine, doline”, itd F. Manaylo je savjetnik na snimanju filma Od . Parajanov „Sjene zaboravljenih predaka”, koja je svojim doprinosom, postao je osobito izražajni i etnografska točnost.

Duh eksperimentiranja, atrakcija europske kulturne tradicije je Lvivska umjetnička škola. Ako je škola karakterizira slikovitim Karpata emocija, a zatim u Lvivu - grafički stil izvedbe, sofisticiranost i inteligencije. Očite su predstavnici ovih područja u to vrijeme su poznati ukrajinski umjetnici: Zinovy ​​Flint ( „Jesen”, „Indian Summer”, „Melodije Bacha”, „Refleksije”), Lubomir medvjed (ciklus „Prvi kolektivni farme u Lviv” triptiha „Emigranti”, " Tijek vremena "itd.). Pravi uspjeh u umjetnosti bio je djelo ovih majstora u portretnom žanru. Portreti kulturnih ličnosti L. medvjeda (Lesja Ukrajinka S.Lyudkevych, Gogolj, Tolstoj) privukao je pozornost na originalan način izvršenja, neočekivanog kompozicijske strukture, dubina i ekstremnog pogoršanja slika.

Izvorni umjetnik Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) radio je u različitim žanrovima - spomeničke i stalak slikanje, crtanje, tapiserije, woodcarving. Umjetnik se koristi kreativno reinterpretira najbolje tradicije narodne umjetnosti, duboko razumjeti osnove nacionalne kulture: slike „Maroussia Churai”, „ekumenski večera”, „Chuchinskaya Orans”, „Dnevni Kruh”, „i da će imati sina i majku ...” i ostale čari zasićenost i kontrast između boje, izražajne linije, lako ritma, dekorativni zvuka.

Umjetnik Ivan Marchuk djela može se pratiti različite umjetničke pravce i metode (od realizma do nadrealizma i apstrakcije) - žanrova (portreti, mrtve prirode, krajolika i fantastičan originalni sastav, slično snu). U njegove slike su isprepleteni tradicija i inovacija, svi proizvodi imaju duboko duhovno Zaklada „cvatu”, „cvatnje Planet”, „Izgubljeni Music”, „rast”, „Glas moje duše”, „Posljednja zraku”, „uzašlog mjesec na Dnjepar” „Mjesečno noć” i dr. među brojnim djelima umjetnika skreće pozornost na slike „buđenje”, koji među biljem i cvijećem vidio lice lijepe žene, njezino vitko transparentan ruku. Ovo je Ukrajina, koja se probudila iz dugog, snažnog sna.

Ukrajina je s pravom ponosna i obrtnika :. Marija Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatjana Pato, Fedor punk, itd U jednom trenutku, Francuski umjetnik P. Picasso je bio zadivljen djelima M. Primachenko. Ona je stvorio svoj vlastiti svijet u kojem žive fantastičnih stvorenja, likovi folklora, cvijeće, kao da obdarena ljudske duše ( „The Wedding”, „Holiday”, „buket”, „svrake - bijelo jednostrana”, „Tri djeda”, „Divlji Vidra ptica uhvatio” , "Prijetnja ratu" i drugi).

Umjetnost kraja 20. stoljeća

Krajem 20. stoljeća može se smatrati vrijeme novog odbrojavanja u povijesti ukrajinske raznolike umjetnosti. Formiranje neovisne države stvorilo je novu kulturnu i kreativnu situaciju u Ukrajini. Načelo socijalističkog realizma postalo je stvar prošlosti, ukrajinski umjetnici počeli su raditi u uvjetima slobode kreativnosti. Umjetničke izložbe, koja je održana u to vrijeme, su pokazali visoku kreativni potencijal ukrajinske umjetnosti, raznolikosti, postojanje u njemu različitim smjerovima, oblika i načina izražavanja umjetničke koncepcije. Ukrajinske likovne umjetnosti krajem 20. stoljeća. je pod nazivom „Novi val”, podigao ukrajinski avangardni pokret 10-20-ih godina, ali i dalje će se razvijati u novim uvjetima.

Moderni ukrajinski umjetnici i njihove slike ne uklapaju se u jedan stil, smjer ili metodu. Majstori starije generacije preferiraju tradicionalnu realističku umjetnost. Je postala uobičajena apstrakcija (Silvashi Tiberije, Aleksei Zhyvotkov Petar Malyshko Oleg Tistol Aleksandar Dubovik, Alexander Budnikov i sur.). Ipak, glavna značajka moderne ukrajinske umjetnosti je kombinacija figurativne i apstraktne umjetnosti tehnika (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg jasnim, Andrey Bludov, Nikolaj Butkovskiy Aleksej Vladimirov i dr.).

Nova ukrajinska umjetnost

Moderna ukrajinska umjetnost bila je pod utjecajem zapadnog modernizma. Nadrealizam (francuski "superrealizam") - jedan od glavnih trendova umjetničke avangarde, nastao je u Francuskoj u 20-ima. Prema A. Bretonu, glavnom teoretičaru nadrealizma, njegov je cilj riješiti kontradikciju između sna i stvarnosti. Načini postizanja tog cilja bili su različiti: ukrajinski umjetnici i njihove slike s fotografskom točnosti prikazane bez logike scene, stvorile su ulomke uobičajenih predmeta i neobičnih stvorenja.

Op-art (skraćeno engleska optička umjetnost) - tijek apstraktne umjetnosti, popularan na Zapadu 60-ih godina. Radovi op-art-a temelje se na učincima pogrešnosti vida, a izbor oblika i boja ima za cilj stvaranje optičke iluzije pokreta.

Pop art (skraćeno engleska popularna umjetnost) nastala je u SAD-u i Britaniji pod utjecajem popularne kulture. Izvor njegove slike bili su popularni stripovi, reklame i proizvodi industrijske proizvodnje. Simultanošću zemljišta u slikarstvu pop-umjetnosti ponekad je naglašena tehnika koja podsjeća na učinak fotografije.

Konceptualizam, konceptualna umjetnost (iz latinske misli, koncepta) - vodeći smjer zapadne umjetnosti 60-ih. Prema njegovim predstavnicima, ideja (koncepcija), koja je temelj rada, ima intrinzičnu vrijednost i nalazi se iznad svladavanja. U izvedbi koncepta mogu se koristiti različiti načini: tekstovi, karte, fotografije, video filmovi i slično.

Rad može biti izložen u galeriji ili biti stvoren "na terenu", na primjer, prirodni krajolik, koji ponekad postaje njezin sastavni dio. Na ovoj slici umjetnika potkopava tradicionalnu ideju statusa autora umjetnosti. U instalaciji, pojedini elementi unutar određenog prostora čine jednu umjetničku cjelinu i često su dizajnirani za određenu galeriju. Takav se rad ne može prenijeti na drugo mjesto jer je okolna situacija jednaka.

Izvedba (iz engleske ideje) - umjetnički fenomen, usko povezan s plesnim i kazališnim nastupom. Pop Art jezik vještina i često se koristi u svojim radnim takvim ukrajinskih umjetnika, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya Victor Melnychuk i drugi.

Ukrajinski postmodernizam

Skupljanje - uvod u umjetničko djelo trodimenzionalne ne umjetničke materijale i takozvane pronađene objekte - obične svakodnevne predmete. Dolazi iz kolaža - tehnika u kojoj su komadići papira, tkanine itd. Fiksirani na ravnoj površini. Skupna umjetnost izazvane Pablo Picasso u ranom 20. st., Među ukrajinskog umjetnika recepcije montaža naširoko koristi A. Archipenko Ivan Ermilov, Baranov et al. Suvremeni ukrajinski umjetnici prisutni kreativni proces u Ukrajini, po analogiji sa Zapada naziva postmoderno doba (to jest, dolazi nakon modernizma). Postmodernizam u vizualnim umjetnostima podsjeća zamršeno mješovitih fragmenata iz prethodnih stilova, trendova i tendencija, što je besmisleno tražiti, barem, bilo kakvih znakova cjelovitosti. Ukrajinski postmodernizam najčešće je posuđen, pa čak i iskren plagijat zapadnih modela.