Futurizam u slikarstvu je ... Futurizam u slikarstvu 20. stoljeća: predstavnici. Futurizam u ruskom slikarstvu

Sigurno, svatko od nas morao je čuti takav pojam kao "futurizam". Odmah imamo apstraktnu sliku nečega fantastičnog, novog, iracionalnog. Da ne bismo nagađali, idemo izravno na razmatranje ovog umjetničkog stila.

Što je futurizam?

Općenito, futurizam je opće ime književnog i umjetničkog stila početkom 20. stoljeća, nastalo u Italiji, a kasnije iu Rusiji. Futuristi su izgradili svojevrstan prototip budućnosti, čija je primarna osnova uništenje kulturnih stereotipa. Možemo reći da su oni bili poput revolucionara u umjetnosti, budući da je cilj bio opća obnova ideologije i etičkog pogleda na sve prethodnike u kreativne aktivnosti. Ovaj radikalni program izazvao je čitavu umjetničku baštinu, a potpuno nije zadovoljan zahtjevima u apsolutnoj autonomiji umjetnosti. Oni ne samo da predstavljaju novi model svjetskog poretka, oni su ponovno stvorili novi prototip tehnologije i urbanizma.

Futurizam u slikarstvu 20. stoljeća

Može se reći da je futurizam u slikarstvu lako ignorirati akademizmu, što doprinosi manifestaciji netočnosti i jedinstvenosti. Izvorni voditelji slikarstva bili su umjetnici kao što su Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Metoda provedbe vrlo je slična kubizmu i ekspresionizmu, ali vizualizacija socio-političkog pokreta postala je posebna značajka. Futuristički umjetnici pokušavali su stvoriti takvu sliku koju bi gledatelj mogao prenijeti na drugu stranu mjerenja, preseliti se u središte slike, tako da je prostornost postala opipljiva i pokret je oštriji. Najčešće su se prikazivale na platnima geometrijski oblici, koji su bili vrlo mnogobrojni. Izrađena je iluzija kaleidoskopa, čija je shema boja neuobičajeno univerzalna.

Neobičan spektar boja u djelima futurističkih umjetnika

Futurizam u slikarstvu nije samo sastav likova. Osobitost je spektar boja, čija raznolikost omogućuje stvaranje karakterističnog rukopisa umjetnika. Netko koristi svijetle boje, Zanemarujući miješanje boja, netko je volio relativno monotone tonove. Stoga su umjetnici prikazivali apstraktnu umjetnost čiji je cilj stvoriti dinamične skladbe vizualizacijom takvih fizičkih pojava kao što su energija, brzina i čak zvuk. Posebnost ovih skladbi u odsustvu specifičnog sadržaja umjetnik je prvo pokušavao izazvati slobodne udruge gledatelja koji privlače različite misli i emocije.

Futurizam u ruskom slikarstvu

Kao orijentacija u likovnoj umjetnosti, futurizam je postojao sve do ranih dvadesetih godina 20. stoljeća. Ruski umjetnici tijekom tog vremena bili su vrlo u skladu s vlastitim pretraživanjima, budući da su često boravili u Europi. Slike kreativnosti našle su osobnu tuču u manifestacijama futurista talijanskog podrijetla, ali su se istodobno razlikovali u svojoj ideologiji. Ruski futuristički umjetnici bili su nezavisni od zapadnih umjetnika, na primjer, nisu proslavili superiornost tehnologije, nego usamljenost ljudi među strojevima. Od tog se trenutka ruski umjetnici počeli baviti iskustvom tradicionalne umjetnosti i počeli aktivno raditi na stvaranju slika aktivnog modernog života u svojoj jednostavnosti. Sa sigurnošću može se reći da je za umjetnike futurizam u slikarstvu sredstvo samoizražavanja, samopouzdanja.

Predstavnici futurizma u slikarstvu

U Rusiji su prvi predstavnici futurizma, koji su podržali taj trend, bili braća Burliuk.
Oni uspijevaju prikazati nevjerojatno svijetle slike. Ispada da nisu učinjena samo nova djela, već su i osnivači novih skupina među umjetnicima koji su popularizirali novi trend. Nakon kruga nasljeđa, ona je počela rasti brzo. Poznati su takvi popularni futuristi kao N. Burliuky, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, K. Malevich. U djelima tih predstavnika, možemo promatrati višedimenzionalno perspektivu, kombinacija od kojih svaki gledatelj vidi na internetu.

Futurizam u slikarstvu. slike

Mnogi umjetnici jednostavno posudili ideju iz kubiste, kao rezultat bilo je znatan broj djela autora kao što su Nathan Altman ( „Anna Ahmatova”, 1914.), Robert Falk ( „Krim Dvorište”, 1915), Kazimir Maljevič ( „Čišćenje žitu” 1912). Jedna od atipičnih kockastih futurističkih kreacija bilo je živopisnih portreta Vladimira i David Burlyukov u knjizi Vasily Kamensky "Tango s krava" (1914).

U to je vrijeme književnost skladno pridružila likovnoj umjetnosti. Pjesnici futuristički smjer posezala za vizualizacija umjetnika, što je rezultiralo zajedničkim djelima.

Primjer jednog od djela Malevicha - Aviator (1914)

Pogledajmo jedno od djela. Karakter ove slike je u osnovi sličan: geometrizacija slike prikazana je analogna kubističkim umjetnicima. Ali futuristi, to jest, kubo-futuristi, geometrizacija igra najmanju ulogu, i nije uvijek inherentna. U Malevichovoj slici vidimo lik čovjeka geometriziranog, lanciran u nekom metalnom oklopu. U gornjem dijelu slike vidimo sliku vilice, ovdje se nalazi pila, igraća karta i natpis. Čini se da cijela slika lebdi, pluta. Svaki rad nosi simbol, a ovo stvaranje nije iznimka. Može se reći da prikazani objekti simboliziraju karakter zrakoplovstva svojih prvih godina. Kao da lik sama lebdi i balonist. Čini se da se samo prostor sastoji od višebojnih ravnina i volumena u obliku cilindra.

Nakon rata, svaki "preživjeli" futuristički umjetnik preselio se u svom smjeru. Može se reći da je kao umjetnički pokret, futurizam postupno gubio svoju važnost i, u cjelini, iscrpio svoju formalnu implementaciju i ideje. Ali futurizam u slikarstvu je čitava epoha u povijesti umjetnosti. Upravo kroz kreativnost, vođe su tražili da promijene svijet, da prevode svjetonazor ljudi na drugačiji kutak kroz samoizražavanje i dubinu simbola. Incidenti društvenih problema jednostavno su izgradili filozofiju koja je utjecala ne samo na slikarstvo i književnost, već i na filmove, video umjetnost i, naravno, kazališnu umjetnost.